Rosanna Safina

"I Giorni di Sirpuzza" in ricordo del M° Amelia Imbarrato

2012-01-06T04:26:00.000-08:00

Giovedì 5 gennaio 2012, ore 20,30

Extroart - Oratorio S. Stefano protomartire, piazza del monte di pietà, Palermo, Italy

Pianoforte, Nunzia Luca
musiche di J. S. Bach e di C. P. E. Bach

Duo Aldo Mausner (violino) e Giuseppe Traina (pianoforte)
musiche di F. Schubert - Serenata, F. Liszt - Consolazione N°3, P. de Sarasate - Zingaresca

Duo Gaspare Cicìo (clarinetto) e Beatrice Cerami (pianoforte)
musiche di F.Poulenc, Romanza dalla Sonata per cl e pf

Duo Tommaso Santangelo (corno) e Beatrice Cerami (pianoforte)
musiche di C. M. von Weber

Pianoforte a 4 mani Beatrice Cerami e Rosanna Safina
musiche di F. Schubert, Fantasia in fa Minore

http://www.operalibera.altervista.org/infolirica/index.php?option=com_content&view=article&id=292%3Ai-giorni-di-sirpuzza-in-ricordo-di-amelia-imbarrato&catid=1%3Aultime&Itemid=50

La master class di direzione d'orchestra di Ennio Nicotra

2011-11-22T04:02:00.001-08:00

Per il terzo anno consecutivo si è tenuta a Palermo la master class di direzione d’orchestra condotta dal M° Ennio Nicotra, erede artistico del grande direttore d’orchestra e pedagogo russo Ilya Musin. L’attenzione è posta sulla necessità di un’efficace comunicazione fra il gesto del direttore e la produzione del suono da parte dell’orchestra attraverso una gestualità chiara e corretta. Quest’anno i numerosi partecipanti sono arrivati dalle più svariate parti del mondo: Stati Uniti, Nuova Zelanda, Giappone, Sudafrica, Svezia, Finlandia, Libano, Germania e, naturalmente, dall’Italia. La sede del corso è stata Villa del Pigno, bella e storica sede dell'Istituto dei Ciechi "Florio e Salamone" che ogni anno collabora alla realizzazione della master class. Per quest’ultima edizione il Rotary International di Palermo ha istituito una borsa di studio di 1000 euro per il miglior allievo, assegnata ex equo a Michael Dingaan (Sud Africa) e Jutta Seppinen (Finlandia). La commissione valutatrice era composta dal M°Nicotra, dai pianisti collaboratori Alberto Maniaci e Salvatore Scinaldi e dall’ingegnere Francesco Guttadauro, in rappresentanza del Rotary International. Fra gli allievi del M° Nicotra, il M°Antonio Ballista, uno fra i più celebri pianisti italiani, Louis Siciliano (premio “Nastro d’Argento” nel 2005 e premio “Compositore dell’anno” alla Biennale di Venezia 2010), Marco Momi (vincitore del “Kranichsteiner Music Prize” del 2008 di Darmstadt), Paolo Pessina (vincitore del "Premio Emma Contestabile” presso l’Accademia Musicale Chigiana), Predrag Gosta (direttore del “New Trinity Baroque” di Philadelphia), Chelsea Tipton II (direttore stabile della “Symphony of Southeast” in Texas), Andrea Battistoni (direttore ospite del “Teatro Regio” di Parma) e Alberto Maniaci, giovanissimo palermitano emergente che di recente ha diretto Tamas Vasary e la Mediterranea Chamber Orchestra per il I Festival Internazionale di Palermo dedicato all’opera integrale dei concerti per pianoforte e orchestra di Mozart, e l’opera “La baronessa di Carini” del M° Antonio Fortunato, rappresentata al “Teatro Bellini” di Catania.
Il M° Nicotra ha diretto prestigiose orchestre e ha collaborato con musicisti di fama internazionale, quali Bruno Canino, Mischa Maisky, Paul Badura-Skoda, Carlo Bergonzi, tiene master class a San Pietroburgo, in collaborazione con l’orchestra Accademica di Stato e l’Orchestra della Radio Televisione, a Madrid per la Fondazione Carlos De Amberes, all’Università di Salamanca, all’Università di Milano-Bicocca e in Pennsylvania. Il suo testo ‘Introduzione alla tecnica della direzione d’orchestra secondo la scuola di Ilya Musin’ (Edizioni Curci, 2007), arrivato alla seconda ristampa, è adottato a San Pietroburgo al Conservatorio Nikolaj Rimskij-Korsakov, in Venezuela al Conservatorio di San Cristobal e in Colombia. Il libro è stato tradotto in inglese, spagnolo e tedesco ed è corredato da un DVD realizzato con la regia di Peppino Sciortino e il supporto del duo pianistico Bruno Canino e Antonio Ballista. Numerosi articoli sono stati pubblicati su riviste specializzate, giornali nazionali ed esteri e siti internet. Non si poteva non dare rilievo a un evento musicale così prestigioso.

Per ulteriori informazioni consultare il sito http://www.musinsociety.com/

Rosanna Safina

Note d'estate - Allievi in concerto

2011-07-16T15:27:00.001-07:00

Hildegard von Bingen di Rosanna Safina

2011-05-20T12:48:00.000-07:00

www.altanox.eu Anno I n. 2

Hildegard von Bingen (1098-1179)

“I profeti istruiti dallo stesso Spirito Santo, non solo produssero salmi ed inni, ma inventarono diversi strumenti musicali per adornare i canti (…) la voce prima del peccato originale aveva in sé la dolcezza di tutti gli strumenti musicali nella piena armonia del suono.”

Hildegard von Binden

Nel 1098 in un villaggio vicino a Magonza nacque una donna straordinaria, Hildegard von Bingen. Ultima di dieci figli e di nobile famiglia, come in uso ai tempi venne donata alla Chiesa, quando ancora nessuno era a conoscenza del fatto che la bambina a soli 3 anni aveva avuto la prima visione. L’origine divina delle visioni, che vennero rivelate soltanto a 42 anni, quando una voce impartì ad Hildegard di scriverne, fu in seguito ampiamente riconosciuta e queste determinarono molte scelte di vita. Personalità colta, eclettica, moderna, fattiva e molto forte (si scontrò anche con le autorità ecclesiastiche per aver dato sepoltura all’interno delle mura del suo convento ad uno scomunicato, pentitosi in fin di vita) ebbe contatti epistolari con le più alte personalità del mondo laico e cristiano. Intraprese quattro viaggi. Fondò un nuovo monastero nel quale ebbero accesso anche le fanciulle di non nobili natali. Fu filosofa, scienziata, poetessa e musicista e scrisse moltissimo. La sua opera completa è contenuta nel Riesencodex, un manoscritto compilato subito dopo la sua morte. Scrisse opere di carattere medico-naturalistico, libri teologici, quali lo Scivias (la sua maggiore opera teologica), lasciò un ricco ed interessantissimo epistolario e scrisse musica: la Symphonia harmoniae caelestium revelatorium e l’Ordo virtutum.

La Symphonia raccoglie più di 70 composizioni liturgiche, delle quali Hildegard scrive testi e musica, e comprende antifone, inni, responsori e sequenze. La disposizione segue una stretta gerarchia, prima i canti dedicati a Dio, poi i canti dedicati a Maria, poi ancora quelli dedicati allo Spirito Santo e alla Trinità, quindi agli angeli, ai patriarchi, ai profeti, agli apostoli, ai martiri, a Sant’Orsola ed al suo esercito di vergini, ad Ecclesia, alle vedove e agli innocenti. Per Hildegard la musica è il punto più alto di fusione con Dio, ha origine divina, è il ricordo del Paradiso Terrestre ed è la verità ultima alla quale l’uomo può attingere. Il disegno melodico scavalca le linee tradizionali del canto gregoriano. I canti sono dedicati a voci femminili. Le melodie celebrano il progetto magnifico della Creazione, il Creatore e stimolano gli uomini a bene operare.

L’Ordo virtutum è un dramma liturgico (uno dei primissimi che ci sono pervenuti e uno dei rarissimi musicati da donne) ed è quindi destinato alla rappresentazione e questo lo rende carico di nuovi e diversi significati. Si tratta del cammino dell’anima verso la beatitudine. E’ tematicamente legato allo Scivias, l’anima deve lottare contro le tentazioni del demonio, che significativamente sarà l’unica figura che non canta, ma parla. I primi personaggi sono i Patriarchi e i Profeti, che osservano l’avanzare delle Virtù. Tutte le Virtù sono personificazioni femminili. L’anima arriverà alla salvezza sconfiggendo il demonio. Probabilmente il dramma veniva rappresentato per il cerimoniale della velatio, ma era limitato all’esecuzione privata. La musica si differenzia da quella della Symphonia, l’impianto recitativo frena il libero dispiegarsi delle melodie, che quindi sono più uniformi ed omogenee, rimane l’uso di melismi e variazioni, ma la struttura musicale è maggiormente legata al canto gregoriano. Nella Symphonia la musica amplificava il significato del testo, nell’Ordo virtutum lo accompagna. La notazione è quella neumatica quadrata, è lecito quindi pensare che per l’esecuzione fossero previsti anche gli strumenti. Se ci soffermiamo a pensare al periodo in cui tutto questo avvenne e all’essere donna di Hildegard, non possiamo che considerare quanto tutto questo sia sorprendente.

Rosanna Safina

LETTERA DEL SANTO PADRE GIOVANNI PAOLO II AL CARDINALE HERMANN VOLK, VESCOVO DI MAINZ, IN OCCASIONE DELL'800° ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI SANTA ILDEGARDA

Luce del suo popolo e del suo tempo, santa Ildegarda di Bingen, splende più luminosa in questi giorni in cui si celebra l’ottocentesimo anniversario della sua dipartita da questo mondo, dalla cui malizia e dai cui peccati era lontana, ma che, spinta dall’amore di Cristo, beneficò con innumerevoli doni, per vivere nell’eternità presso Dio. Con animo lieto partecipiamo alla memoria di questo anniversario con tutti coloro che ammirano e venerano questa donna esemplare, e incarichiamo te, Venerabile Nostro Fratello, nella cui diocesi questa santa visse a lungo e morì, di essere interprete e nunzio dei Nostri sentimenti.

Non v’è chi ignora che la prima gloria della quale si orna questo fiore della Germania è la santità della vita: bambina di otto anni fu affidata alle monache per ricevere un’istruzione e presto ella stessa seguì la via della consacrazione a Dio, via che percorse con passione e fedeltà; riunì delle consorelle che avevano lo stesso intento e fondò nuovi monasteri fragranti del “buon odore di Cristo” (cf. 2 Cor 2, 15).

Dotata fin dalla tenera età di particolari doni superiori, santa Ildegarda si addentrò nei misteri che riguardavano la teologia, la medicina, la musica e le altre arti e lasciò numerosi scritti su tali arti e mise in luce il rapporto tra la redenzione e la creatura.

Amò la Chiesa in modo singolare: ardente di questo amore non esitò ad uscire dal monastero per incontrare come intrepida propugnatrice di verità e di pace i vescovi, le autorità civili, e lo stesso imperatore e non esitò a dialogare con moltitudini di uomini.

Lei che, sempre malferma nella salute fisica ma assai vigorosa nella forza spirituale e veramente “donna forte”, un tempo veniva chiamata “profetessa della Germania”, in questo anniversario sembra rivolgersi con passione ai Cristiani e non-Cristiani del suo popolo. La stessa vita e l’azione di questa insigne santa insegnano che l’unione con Dio e il compimento della volontà divina sono beni da desiderare grandemente, soprattutto per coloro che hanno scelto la strada della vocazione religiosa: proprio a questi ultimi voglio indirizzare le parole di santa Ildegarda: “Guardate e camminate sulla retta via” (S. Ildegarda, Epist. CXL: PL 197, 371).

I Cristiani si sentiranno incoraggiati a tradurre nella pratica della vita l’annuncio evangelico in questa nostra epoca. Inoltre questa maestra, ripiena di Dio, indica chiaramente che il mondo può essere retto e amministrato con giustizia solo se lo si considera creatura del Padre amoroso e provvido che è nei cieli. Infine con la sollecitudine che ha caratterizzato la sua opera di infaticabile ministra del Salvatore nei confronti delle necessità spirituali e materiali dei suoi contemporanei, indurrà gli uomini di buona volontà del nostro tempo ad aiutare i fratelli e le sorelle che si trovano in difficoltà.

Pregando con fervore Dio, perché da questa solenne commemorazione di santa Ildegarda si raccolgano abbondanti frutti spirituali, a te, Venerabile Nostro Fratello, agli altri Presuli, ai sacerdoti, ai fedeli, che affluiranno per venerare questa santa, impartiamo la Benedizione Apostolica, testimonianza del nostro affetto.

Vaticano, 8 settembre 1979, Primo del Nostro pontificato.

IOANNES PAULUS PP. II

Mitincanti

2011-05-08T08:26:00.000-07:00

"Mitincanti"

VII Rassegna d'arte

Politeama Garibaldi, Sala degli Specchi

Mercoledì 11 maggio 2011, ore 20.30

‎

"Musique et paroles"

Concerto per pianoforte a 4 mani

Beatrice Cerami e Rosanna Safina

Letizia Porcaro, attrice

Testi di Andrea Meli

Musiche di Ravel, Debussy, Massenet, Poulenc

"Non abbiate paura"

2011-03-04T09:50:00.000-08:00

Amelia Imbarrato con Rosanna Safina al pianoforte rende omaggio a Giovanni Paolo II con un raro programma di Carl Loewe, in cui si alternano avventure e preghiere.

Associazione musicale Lindenbaum

Oratorio S. Stefano Protomartire

P.zza Monte di Pietà, Palermo

Venerdì 4 marzo 2011

ore 21.00

Vasilij Sergeevic Kalinnikov di Rosanna Safina http://www.altanox.eu

2011-02-18T05:16:00.000-08:00

Kalinnikov fu un compositore russo nato nel 1886 nel governatorato di Orel e morto a Yalta a soli 34 anni. Nato in una famiglia molto povera non ebbe occasione di crescere in un ambiente culturalmente adeguato e le sue prime conoscenze musicali si basarono sul patrimonio della musica popolare russa, alla quale frequentemente attinse per le opere musicali da lui composte. Suonava il fagotto, i timpani e il violino nelle orchestre e per arrotondare i guadagni lavorava anche come copista di musica. La sua fortuna derivò dall’attenzione per i suoi lavori da parte di Semyon Nikolayevitch Kruglikov, un importante maestro russo del tempo, e soprattutto da parte di Tchaikovsky, grazie al quale ebbe l’incarico di sostituto direttore dell’Opera di Mosca. Verso la fine della sua vita suscitò l’ammirazione di Rachmaninov e il suo sgomento per le penose condizioni di vita in cui era costretto a vivere.

Il panorama musicale del suo tempo era particolarmente interessante, la cultura musicale russa assurgeva a nuovi fasti, basti pensare che in quegli anni Tchaikovsky componeva i suoi ultimi capolavori ed erano presenti sulla scena musicale personaggi di grande importanza quali Rimskij-Korsakov, Glazunov, Rachmaninov e Skrjabin. Anche la letteratura russa del periodo era particolarmente florida, ma l’attenzione di Kalinnikov andò soprattutto all’opera letteraria di Turgenev, del quale fu profondo ammiratore. Kalinnikov volle emulare l’amore dello scrittore per l’evocazione della vita contadina e del paesaggio russo, ma, essendo contrario alla musica descrittiva, cercò di far rivivere l’atmosfera russa attraverso l’impiego di stilemi ritmici e melodici del canto popolare. La sua vena compositiva fu sorprendentemente poetica. Scrisse opere teatrali (incompiute o perdute), musiche di scena, musiche orchestrali, un quartetto per archi, 4 pezzi per pianoforte, ecc.. Le sue opere più importanti furono le due Sinfonie, nelle quali emerge anche la disinvoltura del compositore nell’uso della tecnica polifonica. Furono eseguite frequentemente nei primi anni del ventesimo secolo, e poi quasi del tutto dimenticate.

La nostra attenzione va alla I sinfonia, in sol minore, composta tra il 1894 e il 1895 e dedicata a Kruglikov. La prima esecuzione avvenne a Kiev nel 1897 con la direzione di Vinogradsky, fu eseguita con successo anche a Berlino, Vienna e Mosca quando il compositore era ancora in vita, ma fu pubblicata solo dopo la sua morte. E’ il capolavoro del compositore, la summa della sua maestria musicale e del suo modo di concepire la musica. Il primo tempo, Allegro moderato, ha due temi di evidente carattere russo e di ampio respiro melodico, ed è sviluppato con un’orchestrazione ricca e variegata. L’Andante comodamente dimentica la solarità del I movimento, inizia con toni sommessi ed emoziona con slanci ricchi di pathos. Lo Scherzo. Allegro non troppo accosta la freschezza e l’allegria di una danza contadina ad un tema malinconico enunciato dall’oboe. Il Finale. Allegro moderato, che ripropone ciclicamente la citazione del tema del I movimento, conclude trionfalmente l’opera.

Rosanna Safina

Concerto, lunedì 20 dicembre 2010

2010-12-19T05:16:00.000-08:00

Associazione Musicale "Lindenbaum"

Oratorio S. Stefano Protomartire

Piazza Monte di Pietà, Palermo

20 dicembre 2010, ore 20.30

Concerto del futuro

Presentiamo in una serata di festa alcuni potenziali concertisti del futuro: non sono in competizione fra loro, non dovrete scegliere il più bravo, ciascuno è il più bravo, perché esprimerà la sua personalità, ci comunicherà la sua emozione e il suo divertimento, la sua gioia di fare musica. Di farla con lo strumento che ha scelto, da solo o insieme a una pianista... che in certi casi è una persona molto importante. Una serata così "parla" dell'importanza della musica nella vita dei ragazzi, nella loro crescita, del loro confrontarsi con gli adulti, avendo un argomento in comune, così importante, del rapporto tra presente, passato - e futuro!

GIULIA FONTANA, pianoforte

J. Bastien: Fantasia

RICCARDO LA VENIA, chitarra

F. Carulli: Valzer in do maggiore

GIANANDREA VIZZINI, corno

C. Saint-Saens: Romanza op. 36

A. Skriabin: Romanza

al pianoforte: Giovanna Pecoraro

FLORIANA CICIO, pianoforte

M. Clementi: Valzer op. 38, 1

R. Vinciguerra: Lucien - Al piccolo cabaret

con Beatrice Cerami a 4 mani

SILVIA MARIA GIRA, violoncello

J.S. Bach - Suite n° 2 per violoncello solo: Preludio

G. Faurè: Elegia op. 24

C. Saint-Saens: Allegro appassionato op. 43

al pianoforte: Rosanna Safina

concerto 16 dicembre 2010

2010-12-12T12:56:00.000-08:00

Il compleanno di Beethoven

Amelia Imbarrato e Rosanna Safina,

con la partecipazione di Tiziana Terranova e Marzia Raneri,

renderanno un omaggio semiserio al maestro dell'Inno alla

Gioia, con Lieder e altro.

Oratorio S. Stefano Protomartire

P.zza Monte di Pietà, Palermo

Giovedì 16 dicembre 2010, ore 21.00

Il trio Clara Wieck suona alla scuola Waldorf di Palermo

2010-11-29T13:07:00.000-08:00

Sabato 27 novembre 2010, ore 18.00

infolirica

2010-11-27T04:48:00.001-08:00

LINDENBAUM - SCHUBERTIADE 2010

Scritto da Raffaello di Bartolo

Sabato 20 Novembre 2010 16:32

Arriva quest'anno alla quarta edizione la Schubertiade dell'associazione Lindenbaum di Palermo. Immancabile l'appuntamento il 19 novembre, giorno "sacro" a Schubert, con un ciclo di Lieder.Quest'anno è la volta del "non-ciclo", di quel "Canto del cigno" che Schubert, se anche avesse avuto la coscienza di scrivere i suoi ultimi Lieder, forse non avrebbe neanche intitolato così. Amelia Imbarrato, in una breve nota di sala, spiega così la sua impostazione del programma: Col nome di "Schwanengesang", Canto del cigno, sono stati pubblicati alcuni degli ultimi Lieder di Schubert, forse proprio gli ultimi 14 - ma nessuno è sicuro del percorso creativo che ha portato a quest'opera. Quello che è certo è che non si tratta di un ciclo come Die Schöne Müllerin (La bella molinara) e Die Winterreise (Il viaggio d'inverno), creati da Schubert come opere unitarie, su testo di un unico poeta che sviluppa una storia. Qui si tratta di testi di poeti diversi, non legati fra loro dal significato. Quindi, spesso gli interpreti si distaccano dall'edizione e compongono il programma con una certa libertà, in modo - forse - un po' più "schubertiano", o almeno seguendo un'idea di come Schubert possa essere stato ispirato da queste poesie. E' chiaro che è un'opinione, ma anche quella dell'editore non è più che tale. Iniziamo quindi con quello che è probabilmente l'ultimo Lied di Schubert, non l'unico su testo di Seidl composto nell'ultimo anno. Facciamo poi seguire i 6 Lieder su testi di Heine, di sconvolgente novità: Schubert lesse le poesie del giovane Heine e ne fu immediatamente folgorato, progettando di musicarne molte di più: purtroppo, ebbe tempo solo per queste sei, che noi lasciamo nell'ordine in cui furono pubblicate da Heine e, secondo la sua usanza, senza il titolo, ma con l'incipit - è l'ordine in cui Schubert le lesse. Come ultimo blocco, presentiamo le poesie di Rellstab - fra cui la troppo celebre "Serenata", restituita al suo posto. Non conosciamo altro ordine, se non quello dell'editore, e ci stacchiamo da quello solo per aggiungere "Herbst" (Autunno), altra poesia di Rellstab musicata lo stesso ultimo anno, molto significativa di questo periodo. Negli ultimi Lieder di Schubert possiamo riconoscere alcune caratteristiche comuni, ciascuna delle quali è più evidente in uno o in un altro Lied: è più acuta che mai l'attenzione alla parola - specialmente sui testi di Heine -; sembra che si vogliano recuperare alcuni elementi "semplici", come la forma strofica, o una parte pianistica non ricchissima, o una melodia "facile" - ma sempre su un tessuto armonico estremamente complesso e vario. Insomma, l'"Addio" di Schubert è alla musica e alla vita e, non ostante la brevità di quest'ultima, è il compimento di una parabola artistica perfetta, che non manca, forse per la semplicità apparente, o per tutta la complessità che nasconde, di toccare il cuore. Aggiungiamo che anche Hermann Prey, "senza il quale - dice Amelia Imbarrato - non esisterebbe la Lindenbaum", interveniva spesso e in maniera varia sulla disposizione di questo programma, non solo cambiando l'ordine dell'edizione, ma anche aggiungendo altri Lieder. Il risultato è sempre un miracolo di emozione, perché quando l'artista ha piena coscienza di quello che interpreta, diventa praticamente il tramite fra autore e pubblico - e credo che questo "mettersi da parte" sia la cosa pià alta a cui si possa aspirare. Così Amelia Imbarrato, una presenza sul palco intensa ma non vistosa, mette voce ed anima al servizio dell'espressione, della parola cantata: la voce è bella, la tecnica adatta al genere - ce ne accorgiamo dopo, là per là tutto sembra naturale, non c'è tempo per godere i suoni filati o gli acuti timbrati e potenti, l'emozione supera tutto, sia dell'infelice Atlante, costretto a sostenere tutto il mondo del dolore, o di chi vede un altro sé stesso davanti alla casa dell'amata, della Serenata - che sì, si riconosce, ma si capisce di quanto faccia parte di questo contesto e non di altri - o del messaggio d'amore affidato ancora un a volta a un ruscello, e ancora dell'angosciata nostalgia che prende la forma della colomba viaggiatrice, e del saluto di chi se ne va, anche nascondendo il rimpianto dietro un allegro galoppo: "Ade, Addio!" Secondo l'abitudine della Lindenbaum, anche per questo concerto sono state messe a disposizione del pubblico le traduzioni dei Lieder. E' importante conoscere i testi, dice qualcuno, ma qualcun altro aggiunge che dall'espressione del canto se ne può capire bene almeno il carattere. Per la prima volta in un programma liederistico - ma non per la prima volta alla Lindenbaum - è stata presente la pianista Rosanna Safina, raffinatissima musicista di grande esperienza cameristica. La sua importante prestazione conferma, ove ce ne fosse bisogno, quanto sia vitale la parte pianistica in questo repertorio, specialmente in Lieder così complessi. Applausi e grande apprezzamento per le due musiciste, non che per la mascotte dell'Associazione, la cagnetta Luna, delizioso barboncino bianco, che accoglie con grande allegria il pubblico, ma durante il concerto è un esempio di bontà ed educazione!

Raffaello Di Bartolo

Concerto 26 novembre 2010

2010-11-26T12:31:00.000-08:00

Sezione A. Gi. Mus di Palermo

Sede CRAL del Banco di Sicilia

Via Rosolino Pilo 33, Palermo

Venrdì 26 novembre 2010

Gli ultimi lieder di Schubert, Schwanengesang D 927

Concerto venerdì 19 novembre 2010

2010-11-18T13:18:00.000-08:00

Associazione Musicale Lindenbaum

"Schubertiade"

Amelia Imbarrato, mezzosoprano
Rosanna Safina, pianoforte

Gli ultimi Lieder di Schubert
Schwanengesang D 927 - Canto del cigno

Oratorio S. Stefano Protomartire, P.zza Monte di Pietà - Palermo
Venerdì 19 novembre 2010, ore 20.45

Col nome di "Schwanengesang", Canto del cigno, sono stati pubblicati alcuni degli ultimi Lieder di Schubert, forse proprio gli ultimi 14 - ma nessuno è sicuro del percorso creativo che ha portato a quest'opera. Quello che è certo è che non si tratta di un ciclo come Die Schöne Müllerin (La bella molinara) e Die Winterreise (Il viaggio d'inverno), creati da Schubert come opere unitarie, su testo di un unico poeta che sviluppa una storia. Qui si tratta di testi di poeti diversi, non legati fra loro dal significato. Quindi, spesso gli interpreti si distaccano dall'edizione e compongono il programma con una certa libertà, in modo - forse - un po' più "schubertiano", o almeno seguendo un'idea di come Schubert possa essere stato ispirato da queste poesie. E' chiaro che è un'opinione, ma anche quella dell'editore non è più che tale. Iniziamo quindi con quello che è probabilmente l'ultimo Lied di Schubert, non l'unico su testo di Seidl composto nell'ultimo anno. Facciamo poi seguire i 6 Lieder su testi di Heine, di sconvolgente novità: Schubert lesse le poesie del giovane Heine e ne fu immediatamente folgorato, progettando di musicarne molte di più: purtroppo, ebbe tempo solo per queste sei, che noi lasciamo nell'ordine in cui furono pubblicate da Heine e, secondo la sua usanza, senza il titolo, ma con l'incipit - è l'ordine in cui Schubert le lesse. Come ultimo blocco, presentiamo le poesie di Rellstab - fra cui la troppo celebre "Serenata", restituita al suo posto. Non conosciamo altro ordine, se non quello dell'editore, e ci stacchiamo da quello solo per aggiungere "Herbst" (Autunno), altra poesia di Rellstab musicata lo stesso ultimo anno, molto significativa di questo periodo. Negli ultimi Lieder di Schubert possiamo riconoscere alcune caratteristiche comuni, ciascuna delle quali è più evidente in uno o in un altro Lied: è più acuta che mai l'attenzione alla parola - specialmente sui testi di Heine -; sembra che si vogliano recuperare alcuni elementi "semplici", come la forma strofica, o una parte pianistica non ricchissima, o una melodia "facile" - ma sempre su un tessuto armonico estremamente complesso e vario. Insomma, l'"Addio" di Schubert è alla musica e alla vita e, non ostante la brevità di quest'ultima, è il compimento di una parabola artistica perfetta, che non manca, forse per la semplicità apparente, o per tutta la complessità che nasconde, di toccare il cuore.

a.i.

Eventi la Feltrinelli - Concerto

2010-07-13T03:01:00.000-07:00

Giovani musicisti in concerto

2010-07-03T04:52:00.001-07:00

"Musique et paroles"

2010-06-11T14:02:00.000-07:00

Associazione giovanile A. Gi. Mus, sezione di Palermo

"Musique et paroles"

Concerto per pianoforte a quattro mani

Beatrice Cerami e Rosanna Safina

Musiche di M. Ravel, J. Massenet, C. Debussy, F. Poulenc

Letizia Porcaro, attrice

Testi di Andrea Meli

Venerdì 11 giugno 2010

Cral Bds, via R. Pilo 33, Palermo

Trio "Clara Wieck", 8 giugno 2010 Maratona Schumman - Politeama Garibaldi - Palermo

2010-06-08T17:20:00.000-07:00

Maratona Schumann

2010-06-05T14:51:00.000-07:00

Maratona Schumann

Teatro Politeama Garibaldi, Palermo

martedì 8 giugno 2010

L’Orchestra Sinfonica Siciliana festeggia il duecentesimo anniversario della nascita di Robert Schumann con una maratona artistica, in programma al Teatro Politeama Garibaldi martedì 8 giugno. Gli artisti che partecipano all’evento, una trentina, sono stati scelti in base ad una selezione pubblica aperta a tutti i cittadini senza limiti di età, nazionalità o titolo di studio. La maratona inizia alle 17.30 e prosegue fino a sera inoltrata. Sul palco si alterneranno cantanti lirici e musicisti, ma anche attori e danzatori. Ogni partecipante apporterà il proprio contributo artistico, nell’obiettivo comune di rendere omaggio al grande compositore dell’Ottocento. Prezzo del biglietto, valevole per l’intera durata della Maratona, € 2,00 (due).

Il Capo Ufficio Stampa
Gisella Cangemi

Ore 21.35
ROBERT E CLARA, letture a cura di Letizia Porcaro
Testi di Andrea Meli
Interventi musicali del Trio Clara Wieck
Rosanna Safina, pianoforte
Vincenza Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Programma completo
Ore 17.30
CLAUDIO ZANCA, pianista
R.Schumann – Slancio (Aufschwung) dai Pezzi fantastici op.12 n.2

Ore 17.40
MANUELA GIARDINA, pianista
R. Schumann – Kreisleriana op.16

Ore 18.15
LAVINIA TAORMINA, pianista
R. Schumann – Arabesque per piano op.18

Ore 19.00
QUARTETTO JOSEPH
Fabio Mirabella, primo violino
Agostino Scarpello, secondo violoino
Vincenzo Sghembri, viola
Domenico Guddo,violoncello
R.Schumann – Quartetto op.41 n.3 per archi

Ore 19.50
I Solisti di OperaLaboratorio
ANDREA SCHIFAUDO, tenore
R. Schumann – Nur wer die Sehnsucht kennt
FULVIA GIANNOLA, soprano
C.Schumann – Warum willst die andere fragen?
ALESSIA ACQUAVIVA, soprano
R. Schumann - Intermezzo
LUISA FILIZZOLA, mezzosoprano
C. Schumann – Liebeszauber
CRISTINA NAPOLI, soprano
R. Schumann – Ween ich in deine Augen seh’
ANDREA SCHIFAUDO, tenore
R. Schumann – Du bist wie eine Blume
FEDERICA OCCHIPINTI, soprano
R.Schumann – Der Himmel hat eine Träne geweint
ALESSIA ACQUAVIVA, soprano
C. Schumann – Sie liebten sich beide
FULVIA GIANNOLA, soprano
C.Schumann - Volkslied
ROSOLINO CLAUDIO CARDILE, tenore
C.Schumann – Am Strande
IRENE SAVIGNANO, soprano
C. Schumann – Ihr bildnis

Al pianoforte: Clara Capozza e Roberto Moretti
Voci recitanti: Livia Cintioli e Alessio Bondì

Ore 20.30
AMELIA IMBARRATO, mezzosoprano
Al pianoforte: Clara Capozza
R. Schumann – Dichterliebe op.48

Ore 21.10
Ensemble vocale LES FEMMES À LA ROSE
Valentina Tomasello, soprano
Maria Scimone, soprano
Rosalia Lo Coco, alto
Francesca Martino, alto
Al pianoforte: Ornella Cerniglia
R. Schumann – Selezione dai Gesänge für Frauenstimmen op.69

Ore 21.35
ROBERT E CLARA, letture a cura di Letizia Porcaro
Testi di Andrea Meli
Interventi musicali del Trio Clara Wieck
Rosanna Safina, pianoforte
Vincenza Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Ore 22.00
LIVIA CINTIOLI, voce recitante
Lettere di R. Schumann
Faust di Goethe

Ore 22.15
UNA NOTTE SUL FIUME – teatrodanza
Roberto Finocchio, testi e regia
Daniela Catalano e Luigi Varriale, coreografi
Alessio Barone, Massimo Vinti, Virginia Lima,voci recitanti
Sara Cassata, Silvia Cassata, Angela Cassetta, Alessandra Firiolo, Antonella Marotta, Arianna Paladino, Silvia Padellaro, Sofia Sanfilippo, Lucia Zimmardi, danzatrici
Musiche di R. Schumann: Terzo movimento del Quartetto per pianoforte op.47 e Terzo movimento del Trio per pianoforte op.110 in do minore

Acqua naturale

2010-05-18T13:29:00.000-07:00

Lavoro conclusivo del laboratorio teatrale dei giovani allievi di Letizia Porcaro

Laura Cairone
Elisabetta Casamento
Giuditta D'Amato
Sara D'Amato
Eleonora Fettane
Eleonora Tre Re

Musiche di M. Ravel, al pianoforte Beatrice Cerami e Rosanna Safina
Cinzia Vitale al violino

Danzatrice Peppa

Regia di Letizia Porcaro

In risonanza

2010-04-28T14:37:00.000-07:00

Mercoledì 28 aprile 2010, Eventi Feltrinelli di Palermo

IN RISONANZA

“Non vi è mai allegoria [...], ogni oggetto è reale […] investito d’un flusso che ne potenziaall’estremo, le virtualità nascoste...” Così scriveva Lucio Piccolo a proposito della propria poesia. Un’affermazione che si adatta anche a quella di Luigia Sorrentino e al suo La nascita, solo la nascita (Manni). Sul filo di queste affinità Lucio Piccolo e Luigia Sorrentino si incontrano in un dialogo intessuto di risonanze. Intervengono Fabrizio Fantoni, Gioacchino Lanza Tomasi, Alessandra Pizzullo, Rosanna Safina (pianoforte) e Daniela Santamaura (violoncello). Con il patrocinio della Fondazione Famiglia Piccolo di Calanovella.

Concerto 11 aprile 2010

2010-04-11T13:14:00.000-07:00

Concerti di mezzogiorno
Masseria Bannata, Domenica 11 aprile 2010

‘Musique et Paroles : Viaggio al femminile intorno alla musica francese’

Cinzia Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello
Rosanna Safina, pianoforte
Beatrice Cerami, pianoforte

Letizia Porcaro, voce recitante

Testi di Andrea Meli

Concerto 8 febbraio 2010

2010-02-10T14:02:00.000-08:00

Beatrice Cerami e Rosanna Safina, pianoforte a quattro mani

Musiche di M. Ravel, J. Massenet, C. Debussy, F. Poulenc
Testi di Andrea Meli Letizia Porcaro, attrice

8 febbraio 2010, ore 18.00
Eventi Feltrinelli di Palermo

Unda Maris, di Rosanna Safina

2010-02-07T14:48:00.000-08:00

Dal periodico "Il Caffè", Anno II - Numero I
Martedì 26 gennaio 2010

Unda Maris
L’Associazione Musicale Unda Maris nasce a Palermo per iniziativa del M.° Giulio Arena, docente al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, che nel 1994 fonda quella che oggi può considerarsi una delle realtà musicali siciliane di maggiore prestigio, non solo perché si avvale di musicisti, musicologi, compositori e operatori della musica di fama mondiale, ma anche perché offre un ventaglio di attività musicali molto ampio.
Per anni l’Associazione è stata promotrice del Concorso Internazionale di Esecuzione Pianistica, arrivato nel 2009 alla nona edizione, che annovera nell’albo d’oro della giuria musicisti di fama mondiale come Bruno Canino, Dario De Rosa, Macha Januchevskaia, Paul Badura Skoda e François-Joël Thiollier e fra i vincitori talenti pianistici provenienti dalla Cina, dall’Ucraina, dalla Russia, dal Giappone e dall’Italia.
Oltre le annuali stagioni concertistiche altra importante iniziativa è il Premio Maestro che dal 2000 propone un riconoscimento alla carriera conferito a illustri personalità del mondo musicale.
L’Unda Maris si occupa anche di produzioni discografiche, editoriali e musicali. Tra le prime spiccano il Cd di Calogero Di Liberto “Il pianoforte all’opera”, cofondatore insieme a Giulio Arena dell’Associazione, e quello delle Messe di Pietro Vinci. Fra le produzioni editoriali segnaliamo l’interessante volume su Salvatore Sciarrino Itinerario di un alchimusico di Pietro Misuraca e fra quelle musicali l’ Antologia per il pianista d’orchestra in tre volumi, a cura di Erina Guzzetta.
Nel 2006 una grande svolta, il progetto si fa più ambizioso: nasce l’Accademia Internazionale di Alto Perfezionamento Musicale. L’Accademia offre master e seminari, attività di ricerca musicale, stagioni concertistiche, ma soprattutto corsi triennali di perfezionamento tenuti da docenti di chiara fama come Bruno Canino, Cristiano Rossi, Giovanni Sollima, Calogero Palermo e Angelo Persichilli. Il livello qualitativo è pari a quello delle più prestigiose accademie internazionali,
la sede è a Bagheria, presso la struttura appartenente alla chiesa di San Pietro, e comprende un auditorium di cinquecento posti fornito di cabina regia, undici aule, una sala convegni e lo studio di registrazione Unda Maris Edizioni.
Nell’attuale panorama musicale, a dir poco desolante, l’Unda Maris rappresenta una confortante realtà.
R.S.

Concerto "Quattro mani di donne", Beatrice Cerami e Rosanna Safina

2010-01-11T14:14:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=YMNwmgBJZdI

Martedì 12 gennaio 2010
Ore 21,00
Extroart – Oratorio S. Stefano Protomartire
Piazza del monte di pietà – Palermo
Associazione Musicale "Linbenbaum"

Beatrice Cerami e Rosanna Safina, pianoforte a 4 mani
La musica francese per pianoforte a quattro mani tra la seconda metà dell'Ottocento e i primi del Novecento
Musiche di Debussy, Massenet, Poulenc e Ravel
Testi di Andrea Meli
Letti da Letizia Porcaro

Concerto - l’ingresso si paga con i libri usati – Porto&Riporto

COMUNICATO STAMPA

L’Associazione musicale Lindenbaum in collaborazione con la Extroart, presenta l’ultimo appuntamento musicale con il duo Beatrice Cerami e Rosanna Safina (pianoforte a quattro mani) negli spazi dell’Oratorio di S. Stefano protomartire, piazza del monte di pietà, nel cuore del centro storico di Palermo.
Sulle musiche di Debussy, Massenet, Poulenc e Ravel i testi di Andrea Meli, saranno letti dall’attrice Letizia Porcaro.
L’ingresso è consentito a chi aderisce a Porto&Riporto fino ad esaurimento posti a sedere.
Si tratta di una simpatica iniziativa, dove tutti i partecipanti devono portare almeno due libri usati come pegno d’ingresso, così da creare un momento di raccordo intorno al mondo della letteratura e dei libri, e prenderne uno lasciato da altri donatori. Il fine è soprattutto di sostenerne uno sviluppo sempre maggiore verso la lettura; lo scambio di libri usati e deve leggersi come un gioco attraverso cui stimolare la voglia di leggere, aprendosi anche ai suggerimenti e agli stimoli lasciati da un donatore sconosciuto, nella forma di piccole annotazioni, passi sottolineati che sarà possibile, magari, scorgere tra le pagine del libro trovato alla Extroart. Come un messaggio conservato in una bottiglia abbandonata in mare capita tra le mani di un lettore casuale, così anche i libri donati per l’occasione, ognuno con il proprio speciale messaggio e significato, saranno la “bottiglia” per destinatari ignoti.
Saranno presenti i volontari dei City Angels per il servizio d’ordine che regolamenteranno la “nuova” ZTL palermitana: Zona Traffico Librario.

Concerto del Trio "Clara Wieck"

2009-12-30T14:14:00.000-08:00

Concerto del Trio "Clara Wieck"
Rosanna Safina, pianoforte
Cinzia Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Associazione Musicale "Unda Maris" di Palermo
Chiesa di Sant'Agata, Villabate
30 dicembre 2009, ore 18.30

Concerto del Trio "Clara Wieck"

2009-10-11T15:08:00.000-07:00

Concerto del Trio Clara Wieck
11 ottobre 2009
Masseria Bannata

Letizia Porcaro, attrice
Testi di Delia Altavilla

Il concerto delle dame o concerto secreto

2009-09-30T13:07:00.000-07:00

Dalla testata giornalistica www.dirittinegati.eu

Il concerto delle dame o concerto secreto
di Rosanna Safina

“Quelle dame di Ferrara, che facevano a gara non solo al metallo et alla disposizione delle voci, ma nell’ornamento di esquisiti passaggi, col moderare e crescere della voce forte o piano, ora con l’accompagnamento d’un soave interrotto sospiro, ora con gruppi, ora a salti, ora con trilli lunghi, ora brevi e con azione del viso e dei sguardi e de’ gesti che accompagnavano appropriatamente la musica e li concetti…” Vincenzo Giustiniani, dal “Discorso sopra la musica de’ suoi tempi”

Nel XVI secolo Ferrara fu una delle corti italiane più floride ed importanti in campo musicale. La cappella estense, fondata dal duca Ercole I nel 1471, si avvalse lungo il corso degli anni della presenza dei più importanti musicisti del tempo: J.Obrecht, J. Despres, B. Tromboncino, A. Willaert, Cipriano de Rore, O. di Lasso, Gesualdo da Venosa, solo per citarne alcuni. Fu con Alfonso II (1533-1597) che la cappella conobbe il periodo di massimo splendore, con la presenza dal 1561 al 1598 dell’ “Organista del Serenissimo Duca di Ferrara” Luzzasco Luzzaschi, organista e compositore. Nel 1579 Margherita Gonzaga, raffinata musicista e danzatrice, sposò Alfonso II. Fu proprio per volontà della nobildonna che, probabilmente nel 1580, nacque lo straordinario Concerto delle dame o Concerto secreto. Si trattava di un gruppo di musiciste formato da Laura Peperara, Anna Guarini e Livia d’Arco. Con le tre donne collaborò anche Tarquinia Molza, coltissima intellettuale dell’epoca, poetessa, umanista e studiosa di filosofia, greco, latino ed ebraico. Laura Peperara, cantante ed arpista (della quale si invaghì Torquato Tasso che le dedicò alcune poesie), Anna Guarini, cantante e liutista (figlia del poeta Giambattista) e Livia d’Arco, cantante e violista da gamba, furono eccelse e virtuose musiciste. La fama del gruppo dipese, oltre che dall’altissima qualità esecutiva, anche dall’efficace abbinamento tra vocalità e strumenti e dal fascino della presenza scenica delle musiciste. Tutto questo è sorprendente per tempi in cui la partecipazione delle donne nel campo artistico era un evento rarissimo, pensiamo al fatto che le parti di soprano era destinate ai castrati e alle donne non era concesso esibirsi né in pubblico né in chiesa. Si trattò quindi di una vera rivoluzione storica. Il Concerto delle dame si esibiva quotidianamente nelle stanze di Margherita Gonzaga. Si creò intorno a loro il fascino del mistero e il desiderio di carpire il segreto della loro fama. Il duca, entusiasta, aprì i concerti, ma solo ad un selezionato gruppo di nobili ed intellettuali e ai diversi regnanti in visita alla corte, arrivando a raccogliere il loro repertorio su libri dei quali però non autorizzò mai la stampa e che dopo la sua morte sparirono. Non conosciamo quindi il repertorio completo, sappiamo però che per le dame scrissero sicuramente Gesualdo da Venosa e Jaches de Wert e conosciamo le musiche di Luzzaschi su testi, di grandissimo valore letterario, del Guarini. Sappiamo anche che eseguirono i Madrigali per cantare et sonare a uno e doi, e tre soprani composti nel 1571 dal Luzzaschi. Si tratta di musica reservata ricca di melismi, fioriture, salti, scalette e vivacità ritmiche che misero in risalto il virtuosismo e la bravura delle dame. Questi madrigali hanno la caratteristica di usare il particolare organico di tre soprani, la mancanza della voce di tenore e della voce di basso sottolinea in alcuni casi la sensazione di leggerezza e giocosità già messa in risalto dalle fioriture e crea un effetto timbrico inusuale. Ad accompagnare le dame era lo stesso Luzzaschi, l’unico ad avere il permesso di usare l’archicembalo (antenato del cembalo) in uso alla corte di Ferrara. Alle dame, per l’esecuzione di madrigali polifonici, si affiancarono spesso altri cantanti, le testimonianze storiche parlano per esempio di Giulio Cesare Brancaccio, nobiluomo di corte con una straordinaria voce di basso. La bellezza, la seducente grazia, la maestria della dame ispirarono vari poeti e numerosi sono i versi a loro dedicati scritti dal Tasso, dal Guarini e dal Rinuccini. Le cronache storiche fissano nel 1598 l’ultima esecuzione del gruppo. Alla morte di Alfonso II con la devoluzione alla Chiesa del ducato, secondo la convenzione di Faenza del 1598, la cultura musicale della città declinò inesorabilmente.

il Trio "Clara Wieck" per gli Eventi Feltrinelli

2009-07-11T05:07:00.000-07:00

http://www.lafeltrinelli.it/fcom/it/home/pages/puntivendita/eventi/Palermo/2009/Giugno2009/EventiGiugno13.ht

Concerto allievi

2009-06-21T02:11:00.000-07:00

Circolo Ufficiali, P.zza S.Oliva 25
Palermo, ore 19.00

Al pianoforte
Sofia Di Grusa
Nicola Maggio
Alessandro Patti
Giorgia Alberelli
Alessandra Battaglia
Martina Bellomare
Daniele D' Antoni

Concerto 7 giugno 2009

2009-06-08T14:02:00.000-07:00

Concerto del Trio "Clara Wieck"

2009-06-05T03:16:00.000-07:00

A.Gi. Mus. sezione di Palermo

Concerto del Trio "Clara Wieck"

Rosanna Safina, pianoforte
Cinzia Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Musiche di F. Liszt e G. Fauré

Testi di Delia Altavilla e Andrea Meli

Letizia Porcaro, attrice

Domenica 7 giugno 2009, ore 19.00
Centro culturale Biotos, Via XII Gennaio, 2 - Palermo

Ennio Nicotra e una nuova concezione di tecnica direttoriale

2009-05-31T04:31:00.000-07:00

http://www.dirittinegati.eu/
Anno II - Numero 6 - 26 aprile 2009
Periodico registrato presso il Tribunale di Palermo al N. 18 del 19/03/2008

Ennio Nicotra e una nuova concezione di tecnica direttoriale
di Rosanna Safina

Ilya Musin ed Ennio Nicotra (foto di Eduard I. Musin, 1993)

“Il direttore è innanzitutto un musicista esecutore. Come strumentista egli deve rivivere il processo di reincarnazione nel brano con tutto il suo essere, dalla concezione musicale alle sfera motoria ed emozionale.”
Ilya Musin (dalla Technika dirizhirovanja di Ilya Musin, Muzyca Publishing House, Sankt Petersburg 1967)

‘Charisma is innate. It may be practically impossible to teach it, but it is possible to overcome communicative deficiencies caused by unclear technique.’
Ennio Nicotra (da ‘Waving, not drowing’ di Andrew Stewart, Classical Music Magazine, 2007)

La direzione d'orchestra è sempre stata considerata la più indecifrabile fra le attività musicali e questo è dovuto al fatto che per centinaia di anni quest’arte è stata governata dall’empirismo e dall’intuizionismo: nessuna metodologia, nessun sistema. Riscontriamo spesso come alcuni direttori posseggano l’istinto dell’interpretazione e il carisma, ma non abbiano le dovute qualità tecniche oppure dispongano di buone capacità tecniche e siano poco talentuosi e comunicativi. O peggio ci troviamo a volte di fronte a validi strumentisti, che per il gusto di salire sul podio, improvvisano un’arte che non può essere approssimativa né avvalersi di una tecnica rudimentale. Sembrerebbe essere tutto avvolto nel mistero o affidato al momento, all’estro, al carisma, e sembrerebbe che l’attenzione si incentri soltanto sulle particolarità, assolutamente personali, stilistiche e musicali del direttore.
Bisognava fissare le basi scientifiche di una teoria della direzione d’orchestra, questo è stato fatto dal grande Ilya Musin e ulteriormente razionalizzato ed esplicato dal suo allievo, assistente ed erede Ennio Nicotra.
Ilya Musin (Kostroma 1904 – San Pietroburgo 1999) ha il merito di formulare una teoria che prevede una tecnica di base rigorosa e di aver definito le relazioni fondamentali del rapporto fra il gesto e la produzione del suono da parte dell’orchestra; questo lavoro di razionalizzazione fa di lui il più grande insegnante di direzione d’orchestra di tutti i tempi. Il sistema è fondato sull’osservazione delle basi scientifiche di un linguaggio sostanzialmente naturale, sullo studio del processo direttoriale, sulla necessità di una efficace comunicazione del direttore attraverso una gestualità chiara, precisa e corretta: nasce una nuova concezione di tecnica direttoriale, un sistema di decodificazione e codificazione dei gesti del direttore d’orchestra, attraverso i quali si realizza la meravigliosa alchimia che scorre dal podio agli orchestrali e raggiunge il pubblico.
Il metodo è stato ampiamente spiegato nel volume di Ilya Musin, Technika dirizhirovanja, Muzyca Publishing House, Sankt Petersburg 1967, che dà le basi per accedere al sistema osservato e decodificato dal grande Maestro russo. Il testo esplica le chiavi di accesso al sistema, ma, molto esteso e scritto usando un linguaggio assai ricercato, non ha trovato la giusta divulgazione in Occidente, soprattutto a causa degli eccessivi costi di traduzione. Questo, per un testo che è una sorta di Bibbia per i direttori d’orchestra, è una vera sciagura.
Ennio Nicotra inizia a studiare con Musin nel 1989 e non solo assimila a fondo il metodo del grande Maestro, rielaborandolo ed interpretandolo, ma lo razionalizza e lo esplica al meglio avvalendosi di un nuovo supporto che nel 1967 era impensabile: il Dvd. Nel suo testo, ‘Introduzione alla tecnica della direzione d’orchestra secondo la scuola di Ilya Musin’, Edizioni Curci, 2007, con la collaborazione del duo pianistico formato da Bruno Canino e Antonio Ballista, e la regia di Peppino Sciortino per l'ausilio video, il giovane direttore ha usato le immagini per spiegare visivamente le basi del sistema musiniano . E’ evidente l’importanza di questa operazione. Ogni gesto ha una sua valenza, un significato preciso, e il fatto di poter vedere in atto, con estrema chiarezza, la corrispondenza fra il movimento gestuale e il risultato sonoro è di grandissima efficacia per gli allievi.
Un' arte basata sul movimento è difficile che possa essere studiata su un libro. Ennio Nicotra in tal modo ha risolto il problema di un primo approccio alla gestualità.
Egli considera che l’assenza di una chiara comunicazione da parte del direttore di solito nasce da una tecnica mediocre. Solo dopo avere acquisito padronanza e consapevolezza gestuale, in relazione al risultato che si vuole ottenere, interviene il carisma, il talento, il cuore, il dono di saper trasmettere la musica agli altri, la capacità di svelare l’intima essenza della musica, la sensibilità nell’esecuzione e quant’altro rende un direttore d’orchestra un artista. Attualmente in Italia è il testo il più venduto tra quelli sull’argomento; è inoltre disponibile in inglese, spagnolo e tedesco e quest’anno sarà pubblicato in giapponese, cinese e coreano. Al Conservatorio “Nikolaj Rimskij-Korsakov” di San Pietroburgo è il testo più usato per lo studio della tecnica della direzione d’orchestra. Nel 2002 Ennio Nicotra ha fondato la Ilya Musin Society, dedita alla diffusione nel mondo del sistema Musin. Ha diretto le orchestre più prestigiose delle più importanti città della Russia e non, e ha collaborato con musicisti di fama internazionale. La sua attività di didatta è iniziata come assistente di Ilya Musin e prosegue, dopo la scomparsa del Maestro, ad Assisi, a Perugia e a San Pietroburgo. I suoi corsi sono frequentati da giovani provenienti da tutto il mondo e da musicisti provenienti da note orchestre italiane ed europee, quali la Bayerischen Rundfunks Orchestra di Monaco, la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la London Symphony Orchestra e Rotterdam Philharmonic. Dal 2002 è docente a San Pietroburgo dei seminari internazionali dell'”Accademia Pietro il Grande”, effettuati in collaborazione con la Saint Petersburg State Academic Symphony Orchestra e l'Unione dei Compositori.
La sua capacità di insegnare è straordinaria e il vederlo all’opera regala momenti indimenticabili. Grazie a Play, un eccellente cortometraggio del 2004 di Massimo D’Anolfi, possiamo vedere le sue modalità d’insegnamento in itinere. Il film, che racconta in forma di documentario un’esperienza d’insegnamento–apprendimento, ha partecipato a vari festival, ricevuto premi, è stato proiettato nelle più importanti scuole di cinema europee e all’Istituto del cinema di San Pietroburgo ed è in programmazione su Sky classica. Ed è straordinario. La scelta del bianco e nero sembra volerci condurre ad un estraniamento dalla realtà e predisporci subito a fruire di un momento che ha del prodigioso. Le inquadrature e la fotografia, essenziali, sigillano l’attenzione. Si crea un’ atmosfera d’intimismo tale che lo spettatore facilmente ne sarà assolutamente coinvolto. Ennio Nicotra incanta per la naturalezza e l’efficacia, crea pathos, dirige ed insegna trasmettendo l’energia e la forza delle sue idee. Il suo talento pedagogico travolge. Chiarissimo nelle esplicazioni gestuali agli allievi, utilizza un gesto d’incredibile espressività e comunicatività. Ed è magia, coronata da una scena in cui alcuni colombi sostano sulle volute di un capitello corinzio, celestiale simbologia di vette di raggiungibile bellezza.

Rosanna Safina

Recensioni

2009-05-17T15:37:00.000-07:00

5 maggio 2009
Originalissimo il programma di "Contrasti", due brevi concerti in una serata, legati solo dalla presenza di un'attrice - Carmen Cutrera - che ha letto testi relativi all'una e all'altra parte. Le formazioni erano quelle "primarie" della musica da camera: la prima parte, pianoforte a quattro mani: Beatrice Cerami e Rosanna Safina hanno trovato i colori morbidi delle storie fantastiche di Ma mère l'Oye di Ravel, e poi quelli stridenti della Sonata di Poulenc, aspra nella scrittura ma piacevolissima da ascoltare. Nella seconda parte, Lieder: Amelia Imbarrato e Beatrice Cerami interpretano Schumann, rari Lieder di guerra, ma - ulteriore rarità - sono preceduti da un Lied di Lortzing, dedicato a Napoleone, così come i "Due Granatieri" - non a caso è il 5 maggio! Ma i testi non sono di Manzoni: Ungaretti e Hemingway con le loro esperienze, cioè raccontare la guerra per parlare di pace.

15 maggio 2009
Il Trio "Clara Wieck" torna con un programma nuovo e anche questa volta originale e affascinante: Cinzia Vitale, Daniela Santamaura e Rosanna Safina eseguono la rara trascrizione per trio del poema sinfonico di Liszt Orphèe e il bellissimo trio di Faurè, arricchendo il programma con letture relative alle musiche: l'attrice Letizia Porcaro fa veramente parte del complesso musicale - un trio in quattro! -, dello splendido affiatamento, della coerenza sonora dell'insieme.

Ancora una volta lo spazio Extroart si conferma perfetto per questo tipo di musica, ancora una volta la magia del tiglio e degli angeli è riuscita.

Raffaello Di Bartolo
http://operalibera.altervista.org/exnovo/news.php?extend.73

Concerto 15 maggio 2009

2009-05-16T04:57:00.001-07:00

Concerto del Trio "Clara Wieck"

2009-05-10T08:10:00.000-07:00

Associazione musicale "Lindenbaum"

Concerto del trio "Clara Wieck"

Rosanna Safina, pianoforte

Cinzia Vitale, violino

Daniela Santamaura, violoncello

Letizia Porcaro, attrice

Testi di Andrea Meli e Delia Altavilla

Musiche di F. Liszt e G. Faurè

Venerdì 15 maggio, ore 21.00

Oratorio Santo Stefano Protomartire

P.zza Monte di Pietà, Palermo

Contrasti

2009-05-01T00:37:00.000-07:00

Un "doppio concerto", una prima parte di pianoforte a 4 mani, una seconda parte liederistica, programmi a contrasto tra di loro per epoche e temi, e non privi di contrasti interni.

Amelia Imbarrato, mezzosoprano
Beatrice Cerami e Rosanna Safina, pianoforte

Martedì 5 maggio 2009
Oratorio Santo Stefano Protomartire
Piazza Monte di pietà, Palermo - Ore 21.00

Radicchio e cipolla (né carne né pesce) di Letizia Porcaro

2009-04-01T04:41:00.000-07:00

La conoscenza scientifica è sempre congetturale e sempre fallibile. Ogni qualvolta una teoria ti sembra essere l’unica possibile, prendilo come un segno che non hai capito né la teoria né il problema che si intendeva risolvere. (Karl Popper)

“Quello che dico io ha senso. Quello che dici tu non ha senso. Quello che dico io ha senso. Ma se tu dici quello che dico io, con parole tue, allora ha pure senso. E siamo pari.” Letizia Porcaro

Letizia Porcaro, insieme all’Accademia dei Confusi, mette in scena un’ insalata teatrale di radicchio e cipolle, nella ricetta originale andrebbe aggiunta la carne o il pesce, ma viene a mancare per penuria di lavoro e per un “non senso” che determina la vita dei personaggi… c’è un omicidio, forse; una confessione, forse; una Santa e… il pubblico che, se vorrà, si porterà un pezzo dello spettacolo di “Radicchio e cipolla” (né carne e né pesce) .

L’Accademia dei confusi è nata in seguito ad alcune lezioni di lettura espressiva che Letizia Porcaro ha tenuto, presso il Parco Letterario ‘Tomasi di Lampedusa’ di Palermo, a giovani scrittori palermitani. Coordinato da Letizia Porcaro il gruppo ha continuato il percorso, sperimentando nuove miscellanee ed interazioni fra lettura ed espressioni teatrali.

Radicchio e cipolla (né carne né pesce)
Né carne né pesce, così si dice in riferimento a qualcosa che rimane incerta tra due soluzioni opposte. Ovvero, nel caso di questo spettacolo teatrale, dov’è il “senso”? Con Radicchio e cipolla (né carne né pesce) siamo in piena sperimentazione teatrale, lo spettacolo passa dalla messa in scena a simulazioni di prove, da interruzioni lasciate all’estro del momento ad errori commessi volutamente, da brani musicali stravolti a irriducibili ossessioni. La precarietà nella quale viviamo, l’incertezza, l’alienazione, l’ansia e la confusione tra il mondo reale e quello virtuale, lo stato di degradazione dell’arte e la mancanza di stabilità lavorativa, la necessità spesso di un avere un supporto psicologico, sono questi ed altri ancora i punti cruciali che, attraverso ardite migrazioni verbali, vengono toccati dall’autrice del testo, non attraverso una ricercata pseudo - analisi sociale, ma con il “non senso”. I testi condurranno il pubblico a cercare un significato, se vorrà,ma probabilmente lo troverà soltanto accettando il non senso dell’opera.
La drammaturgia, in questo caso, è soltanto un pretesto per comunicare l’unico oggetto d’interesse per l’autrice: la precarietà del lavoro nel tempo in cui viviamo.
Letizia Porcaro e Rosanna Safina

Si ringrazia l’Associazione gruppo Teatro Totem per aver prodotto lo spettacolo, i Candelai per l’ospitalità e Maria Teresa De Sanctis per la partecipazione.

Non ancora, Delia Altavilla - Giraldi Editore

2009-03-21T12:01:00.000-07:00

Vi invito a leggere la mia recensione sulla testata giornalistica www.dirittinegati.eu

Kursaal Kalhesa, 7 marzo 2009

2009-03-15T05:42:00.000-07:00

Il trio "Clara Wieck" partecipa alla presentazione del libro "Non ancora" di Delia Altavilla, Giraldi editore

2009-02-28T12:31:00.000-08:00

cliccare sull'immagine per ingrandirla

...sempre in attesa del meraviglioso...

2009-01-12T04:58:00.000-08:00

Passarono le stagioni, altre nevi, altre gemme, fiori, messi dorate e poi altre nevi e fiori e messi e seni e fianchi sbocciando fecero di Antonia una giovane ragazza quanto le altre che erano state come lei bambine; ma gli occhi di lei non mutarono, sempre stupiti e ansiosi, sempre in attesa del meraviglioso, sotto la biondissima capigliatura irta e scomposta.

Tullio Pinelli

Wolf Wondratschek, Mara - Autobiografia di un violoncello

2009-01-05T14:46:00.000-08:00

Vi invito a leggere il mio articolo sulla testata giornalistica on-line
http://www.dirittinegati.eu/

R.S.

Non ancora, Delia Altavilla - Giraldi Editore

2008-12-18T12:35:00.001-08:00

Va da sé che la presentazione di un libro è un’occasione essenzialmente pubblicitaria e relativamente fine a se stessa, è scontato, ma inevitabile, che un libro vada letto e in esso ogni lettore troverà la propria chiave interpretativa, ne valuterà la piacevolezza o esprimerà un mancato apprezzamento, coglierà le sue impressioni valutando alla fine della lettura la cifra stilistica ed emozionale dello scrittore. Ma qualche indicazione su un nuovo testo può sempre essere utile.
Non ancora raccoglie sette racconti nati da un percorso iniziato già da qualche anno e maturato sotto lo stimolo dei corsi di scrittura che si tengono al parco letterario Tomasi di Lampedusa di Palermo.
L’esordiente autrice stupisce per l’eleganza, la raffinatezza e la morbidezza di una scrittura che non le impedisce di affrontare argomenti molto forti, come in Quel punto di non ritorno e crudi, come in Dimentica la storia, lasciando una sensazione d’incredulità per essere riuscita a coniugare la dolcezza del linguaggio con un così forte impatto emotivo nell’affrontare temi sociali e personali molto forti.
Scorre sulle storie con un occhio attento al particolare, mai fine a se stesso, ma che svela il personaggio, lo rende nudo ai nostri occhi e lo avvicina a noi come se lo conoscessimo da sempre, lasciandoci liberi di amarlo o meno.
Meravigliosa la capacità di far visualizzare al lettore le immagine scolpite sulla pagina, fatto non sempre così scontato nella letteratura, ma che non manca mai di stupire.
L’uso delle sinestesie risulta particolarmente efficace e questo perché estremamente fantasioso è il modo di Delia Altavilla di percepire e di interrogare la realtà, di ricevere informazioni da essa, una realtà che si trasfigura in immagini, in frasi e parole che è difficile possano lasciare indifferenti.
E mentre nel racconto La signora Battiato ci lasciamo cullare dagli stati d’animo dei personaggi, dalle loro cronache minime, quotidiane, in un racconto di genere, Il mare, l’erotismo diventa un luogo immaginario, un modo per raccontare il corpo come una realtà magica, come un luogo libero del pensiero.
Il racconto che dà il titolo alla raccolta ci lascia invece attoniti, affrontando un tema, purtroppo, di grande attualità con fermezza e attenzione all’uso delle parole destinate a raccontare un argomento così delicato, nel quale però la storia non si conclude tragicamente, lasciando la possibilità di credere che ci si può salvare, anche per puro caso, da cotanto orrore.
Ad impreziosire il libro la copertina, un quadro di Letizia Porcaro, 1° talamo della serie “Omaggio a Klinger”, Amore e Psiche e l’intruso (particolare), un’immagine conturbante che preannuncia la femminilità che troveremo nella scrittura dell’autrice.
Non rimane che leggere il libro, ad esso lasciamo l’efficacia che nessun commento, riflessione o parola potrà mai dargli.

Rosanna Safina

Una rarità lisztiana

2008-08-25T12:14:00.000-07:00

Riporto qui di seguito l'articolo che trovate publicato sulla testata giornalistica che trovate on-line http://www.dirittinegati.eu/

Una rarità lisztiana
di Rosanna Safina

“Che farò senza Euridice? Dove andrò senza il mio ben?” Orfeo e Euridice, C. W. Gluck

L’Orfeo di Liszt è il più breve, ma forse il più bello, e meno eseguito Poema Sinfonico di Liszt. La trascrizione per trio del 1885, per violino, violoncello e pianoforte, autorizzata dallo stesso Liszt, di Camille Saint-Saëns è ancor più rara. Si tratta, recuperando un’espressione usata da Wagner, di uno splendido Idillio musicale, della visione interiore del compositore di uno dei miti che più ha ispirato gli artisti. E’ un’atmosfera sovraumana, onirica, quella che accompagna l’ascolto di idee melodiche che si dipanano, nascendo una dall’altra senza soluzione di continuità, in una forma ciclica, a spirale. Liszt manifesta il suo entusiasmo per la versione per trio in una lettera al musicista francese del 27 gennaio del 1885. Fu per questo, probabilmente, che lui stesso non compose mai una versione cameristica dell’Orfeo, sebbene sembri che l’abbia suonato in qualche riunione privata improvvisandolo. (Il catalogo di Liszt menziona una versione dello stesso Liszt per arpa, armonium, violino e violoncello, citata in una lettera del 1871, ma nessun manoscritto è stato mai trovato).Nella sopracitata lettera, Liszt propone a Saint-Saëns di inviare il manoscritto a Budapest a Breitkopf & Haertel con istruzioni sulla pubblicazione. Ma sembra che Listz, una volta venuto in possesso del manoscritto, non abbia apportato alcuna modifica significativa, ma si sia assicurato soltanto che il manoscritto fosse stampato. La copia della versione di Saint-Saëns, che si trova alla Biblioteca Nazionale di Parigi, presenta infatti solo piccole indicazioni dell’autore dell’Orfeo. Da un’atmosfera subito irreale, con gli archi su note tenute e arpeggi eseguiti dal pianoforte a simulare la lira, nasce un tema appassionato che è il cuore dell’amoroso incanto; il pianoforte poi conduce con una figurazione ritmica a mò di marcia funebre, in seguito ripresa, che accompagna il doloroso canto del violino, presagio della tragedia. Sul tappeto sonoro pianistico, violino e violoncello duettano scambiandosi le idee melodiche. Culmine del flusso sonoro è il tema lanciato da tutti e tre gli strumenti in un’enfasi romantica di straordinario effetto. Una scala discendente cromatica del violino, su ostinati tremoli cromatici del pianoforte e del violoncello, rappresenta la rovinosa discesa agli inferi. Dopo un’ultima declamazione del tema iniziale, accordi e tremolo del pianoforte insieme ai bicordi degli archi spengono il sogno. Dopo tanto pathos si rimane malinconicamente attoniti, frastornati. Il caleidoscopio delle sonorità lascia senza fiato, la forza emozionale, la potenza sonora, il lirismo appassionato e l’enfasi narrativa fanno dell’ascolto del trio un’esperienza folgorante.
Difficilissimo trovarne un’incisione, così come ascoltarne l’esecuzione in concerto.

in alto: Frederic Leighton, Orfeo ed Euridice, 1864

e-mail

2008-06-19T12:00:00.000-07:00

Volevo ringraziare per le numerose mail che mi arrivano.
Ne attendo altre, con piacere.

Gli amici di Clara

2008-06-14T00:50:00.000-07:00

Presentazione del libro "Inchiostro invisibile", Edizioni La Zisa
Sala conferenze della Camera di commercio di Palermo, ore 16.30
13 giugno 2008
Spettacolo di letture a cura di Letizia Porcaro
Racconti e letture di: Delia Altavilla, Laura Ardito, Elina Chianetta, Anna Maria Chirco, Silvana Cuffaro, Giorgio D'Amato, Monica Gentile, Tommaso Gambino, Laura Mancuso, Andrea Meli, Liliana Pettinato, Rosanna Safina.

Gli amici di Clara: l'incontro fra una scrittrice ipovedente, Delia Altavilla, nella finzione letteraria Clara, e alcuni scrittori siciliani. Attraverso gli occhi di Clara, ma anche quelli 'degli altri', gli amici di Clara, il lettore scopre quel sottile confine che separa la complicata arte del vedere dalla nebbia che offusca i sensi. Dolore, rabbia, impotenza, ma anche amicizia e solidarietà, animano i personaggi di queste storie. Un sottile gioco di specchi tra Clara e i suoi amici in cui la differenza, non più negata, viene finalmente vissuta fino in fondo.

Trio Clara Wieck

2008-06-12T10:23:00.000-07:00

Cinzia Vitale, violino

Daniela Santamaura, violoncello

Rosanna Safina, pianoforte

8 giugno 2008

Auditorium S.Pietro di Bagheria

Una perla fra titani

2008-06-05T14:11:00.000-07:00

Vi invito a leggere il mio articolo on-line su http://www.dirittinegati.eu/
lo trovate fra le rubriche musicali

Dopo l'ascolto del trio Clara Wieck

2008-05-24T11:19:00.000-07:00

Ho inviato una nostra incisione dell''Andante del trio di Clara e mi è arrivato un dono, questo:

Ho in cuffia (sono nel mio ufficio. Immagina un luogo asettico, minimalista, completamente anonimo, tutt'intorno vetrate. Fuori, lungo il cavalcavia, macchine che vanno e vengono, frusciando. Dentro è tutto soffuso, silenzioso. Stando all'ultimo piano la luce viene schermata da una sfilza di veneziane verdi tirate giù. Si infiltra come una morbida carezza, tenue e radente. I mobili, il pavimento, i muri sono bianchi. Ho molte piante. Due tipi di ficus. Uno è cresciuto in modo molto irregolare. Mi hanno proposto di potarlo. Sarebbe venuto su più armonico, più acconcio. Mi sono rifiutato. Ha faticato tanto a svilupparsi così, tutto storto e sbilenco. Ha i segni del rigore degli inverni. Ha dovuto cercarsi la luce e il nutrimento con pervicacia, con pazienza e ostinazione. Era stato abbandonato in fondo a un corridoio al primo piano, lo innaffiava chi si ricordava di farlo, gente che ormai s'è persa: chi è stato trasferito, chi se ne è andato in pensione. L'ho preso, l'ho travasato, l'ho portato qui dentro. L'altro è un ficus benjamin ed è... allegro. Poi c'è una jucca gigantesca, una kentia forsteriana, un pothos che cresce così velocemente che ogni volta lo arrotolo su se stesso, è una lunga spirale. Ci sono un paio di felci e infine un'orchidea che è un dono che mia moglie mi ha fatto l'anno scorso. "Vai nel tuo nuovo ufficio, ho pensato ti piacerà". Era in piena fioritura, poi col tempo s'è assopita. Continuavo ad innaffiarla, un goccio appena il venerdì, e chiudendo l'ufficio tiravo su le tapparelle. Vuole la luce, l'orchidea, molta luce e costanza. Tiepidamente ha fatto capolino un nuovo ramo. Sembrava, sulle prime, un'altra di quelle strane radici che vanno in cerca d'acqua, come tastando. Dita verdi. S'è allungato e mano a mano si imbruniva. E crescendo è passato così tutto l'inverno. Due mesi fa ha cominciato a generare come dei bottoncini verdi ed ora sono fioriti. Sei bianche orchidee venate cremisi e uno spruzzo di viola dagli orli gialli lì dove misteriosamente si inabissano i calici, le mie orchidee...), ho in cuffia questa meraviglia che mi hai mandato e lacrime chissà perché in cima e ti ringrazio.

Mauro Calenda ( aka CalMa aka Fuoridaidenti )

Daniela Santamaura al violoncello

2008-05-10T11:48:00.000-07:00

Mistificazione

2008-05-10T05:09:00.000-07:00

Rossella crede molto nei succedanei.
Per esempio ha abolito il burro dalla sua dieta, anzi, dalla sua vita. Lei impazziva per gli spaghetti al burro.
Il segreto è farli un po’ al dente, riporli appena usciti dalla pentola sul piatto (evitando pertanto di allungare con dell’acqua fredda al fine di bloccare la cottura), dove giace mollemente una noce di burro, meglio se il tipo danese, una spolverata di pepe bianco o di noce moscata.
Adesso usa margarina. Molto più leggera, ha quasi lo stesso sapore.
Rossella suona il piano da sempre. Lo suona divinamente, almeno così la pensano in molti che se ne intendono pure.
Come suona i notturni di Chopin lei, poche.
Anche i suoi amanti pensano che i notturni di Rossella sono favolosi davvero.
Poi Rossella ha smesso di suonare di notte con i suoi amanti. Finito il concerto e dopo gli applausi, al mattino dopo non restava niente, se non la tastiera sfatta.
E ha smesso con Chopin. Si dedica ad altro, per esempio allo studio di un nuovo repertorio, altrettanto bello ma meno pericoloso.
E soprattutto alla sua attività di concertista. Ha visto quel film su un pianista un po’ pazzo e alle prese con il Rach 3.
L’altro ieri Rossella ha compiuto quarantadue anni ma non ha organizzato alcuna festa. Però è andata ad uno di quegli incontri di lettura che organizzano in città. Lei di solito riempie un intermezzo con un suo brano. Non l’ha detto a nessuno che era il suo compleanno e però ha suonato come se quelli che la stavano ascoltando fossero tutti ospiti suoi. Ha suonato pensando che gli uomini in quella sala fossero tutti i suoi ex amanti radunati per l’occasione. Ha immaginato inoltre che le donne in quella sala fossero le amanti attuali di quegli uomini che l’hanno amata e che in qualche modo, le hanno sottratto un amore.
Rossella ha suonato il Rach 3 tenendo le palpebre socchiuse, i movimenti del collo sinuosi e fluidi, i capelli sciolti scossi da sussulti e palpiti, la schiena scossa da brividi, la pelle turgida, il sedile infuocato, una goccia di sudore dalla tempia verso l’orecchio.

Giorgio D’Amato

Carlotta

2008-04-18T12:27:00.000-07:00

Sono le tre del pomeriggio di una giornata invernale, Carlotta sta per uscire, stasera preparerà una cena per Marco e vuole che sia tutto perfetto.
Entra in ascensore e si guarda allo specchio mentre sistema la lunga sciarpa di lana verde, regalo della madre.
Il portiere le rivolge uno sguardo annoiato, non ha tempo per i saluti. Carlotta sorride e si avvia in strada.
Il freddo è acre e i colori grigi, ma Carlotta è felice.
Cammina lungo il marciapiede e, attraverso le lenti dei suoi occhiali di celluloide azzurra, osserva due adolescenti che si tengono stretti stretti, i visi radiosi.
Poco più il là un distinto signore con cappello e bastone le ricorda suo nonno, ne sente il profumo, le viene voglia di accarezzarlo. Immagina di prenderlo a braccetto, come una volta, e farsi raccontare una storia. Distoglie lo sguardo ed entra al supermercato.
I furiosi colori e le luci abbaglianti le danno un leggero senso di nausea. Va dritta al banco della carne, sa già cosa cucinerà stasera.
Prende delle fette di pollo che fa tagliare a pezzetti, poi si sposta per comprare peperoni, pomodorini, cipolle e carote.
Tra gli scaffali cerca la farina, le uova, il latte, lo zucchero, le arance e il rum, serviranno per il dolce preferito da Marco.
Per gli antipasti sceglie prosciutto crudo e robiola, per realizzare gustosi fiori, olive verdi e nere, grana da servire con pezzetti di pera, formaggio alle noci, pane da abbrustolire da accompagnare con salse piccanti, che preparerà con olive, acciughe, gorgonzola e mascarpone.
Un buon vino bianco le viene consigliato da Gianni, il ragazzo del market, è sempre gentile con lei, con il suo camice bianco le spiega con pazienza da intenditore le differenze fra i vini, è giovane Gianni. Carlotta sfoggia il suo menu con malcelata soddisfazione e, dentro di sé, augura anche a lui una bella serata. La cassa è libera e velocemente si ritrova fuori.
La spesa è fatta.
Dopo qualche passo incontra la signora Ansaldi. Stravagante, come sempre. Pesantemente truccata e vestita di bianco le racconta della giornata trascorsa in un vecchio monastero di provincia, delle cellette, della meditazione, di improbabili visioni mistiche di gruppo e la invita a vedere le foto del suo ultimo viaggio, in India. Ha un regalo per lei, un oggetto raro, e si riserva di raccontarle tutto, ma proprio tutto!
Con passo veloce si dirige verso il negozio dell’angolo. Ieri ha visto una tovaglia di lino color lavanda, i ricami, di una tonalità più chiara, sembrano capricciosi arabeschi, completerà la tavola una candela dello stesso colore.
Si sente un po’ fuori dal tempo, immersa in usi di sapore antico, sorride a questo pensiero e chissà perché ripensa all’incontro con Marco.
Ripensa alle coincidenze che hanno determinato il loro incontro, un pomeriggio al mare con Marta, lei che dimentica il suo telo rosso, la macchina di Marco in panne, la telefonata all’amica comune in cerca di aiuto e la serata insieme, tutti e tre, come adolescenti in una notte d’estate, a ridere per un nonnulla e bere birra in una piccola piazza di paese, seduti su una panchina di ferro grigio, a parlare di niente, ma a sentirsi magicamente vicini.
Carlotta guarda l’orologio, deve affrettarsi.
Intanto è arrivata al chiosco dei giornali compra qualche rivista e un video che cercava da tempo.
Allunga il passo, raggiunge il palazzo e sale a casa.
Posa i pacchi della spesa sul tavolo di legno chiaro e, dopo aver tolto cappotto e sciarpa, incomincia a cucinare.
Il telefono squilla, è Marco.
“Ciao amore, vedo che sei in casa, mi trattengo in ufficio più a lungo, ci vediamo alle nove e mezzo”
“Va bene, a dopo”
Incomincia con il dolce, che richiede una preparazione più elaborata, stende la tovaglia e apparecchia accuratamente la tavola, piatti bianchi, posate con manici trasparenti, bicchieri colorati e la candela al centro. Sistema gli antipasti in ciotole dipinte a mano e si dedica al secondo.
E’ quasi tutto pronto, quando si accorge di avere dimenticato le mandorle, per il pollo.
Deve fare in fretta altrimenti corre il rischio di trovare tutti i negozi chiusi.
Si precipita in strada, prende la macchina e raggiunge l’emporio della signora Alba, tarda sempre a chiudere. Scende velocemente, la saracinesca è quasi del tutto abbassata, entrando sfoggia un sorriso. Racconta tutto alla signora, che la segue con sguardo materno, prende le mandorle ed esce.
Ferma al semaforo vede la macchina di Marco. E’ divertita da quest’incontro, poi guarda dentro. Una ragazza, con esuberanti capelli rossi, bacia Marco con foga sulle labbra e scende con fare frettoloso, spavalda sui tacchi alti.
Un boato sordo le martella le tempie, prende una pietra dal cespuglio che ha vicino, la lancia contro il vetro della macchina e comincia a correre. Correrà fino a non fermarsi più.

Rosanna Safina

Il mondo come meditazione, Wallace Stevens

2008-04-17T11:56:00.000-07:00

Il mondo come meditazione

J.ai passé trop de temps a travailler mon violon, à voyager. Mais l’esercice essentiel du compositeur – la meditation – rien ne l’a jamais suspendu en moi… Je vis un reve permanent, qui ne s’arrete ni nuit ni jour.
Georges Enesco

E’ forse Ulisse che sopraggiunge dall’oriente,
Interminabile avventuriero? Gli alberi sono mondi.
Quell’inverno è lavato via. Qualcuno sta muovendo

All’orizzonte e alzandosi sopra esso.
Una forma di fuoco avvicina le cretonnes di Penelope,
La sua mera selvaggia presenza anima il mondo che abita.

Ella ho composto così a lungo un io con cui accoglierlo,
Una compagna all’io di lui, come li ha immaginati,
Due in un profondo proteggersi, amico a amica cari.

Gli alberi erano mondi per l’essenziale esercizio
Di una meditazione inumana, più vasta della sua.
Nessun cane di vento l’aveva vegliata la notte.

Non voleva nulla ch’egli non potesse portarle venendo solo.
Non voleva cose. Le braccia di lui le sarebbero state collana
E cintura, fortuna ultima del loro desiderio.

Ma era poi Ulisse? O era il calore del sole
Sul guanciale? Il pensiero le batteva dentro come il cuore.
I due continuavano a battere insieme. Era solo il giorno.

Era Ulisse e no. Ma essi si erano incontrati,
Amico e amica cari e l’incoraggiamento di un pianeta.
Il vigore barbaro in lei non si sarebbe mai spento.

Soleva parlare un poco fra sé nel pettinarsi,
Ripetendo il nome dalle sillabe pazienti,
Mai dimenticando lui che continuava ad avvicinarsi.

da 'Sempre aperto teatro'

2008-04-07T12:01:00.000-07:00

Ognuno ha il suo mistero,
il mio è il mal di testa,
com'è che ridesta sempre l'amore?
Vieni, mio amore, ho il mal di testa.

Il mal di testa abbatte la memoria,
ma se la testa perde la memoria,
c'è il cuore che raccoglie la memoria,
ma il cuore è atemporale senza storia,
così vecchio dolore diventi gioia nuova.

Balia mite e pensosa
sono di questo amore
fiacco: lo curo lo trastullo
e non mi arrabbio, i suoi pochi
bisogni io soddisfo, preparo
buone cene e vado a letto.
Poi d'improvviso dico, ma solo
tra me e me : 'E se l'ammazzo?'

Patrizia Cavalli

2008-04-07T11:57:00.000-07:00

Quello a seguire è il classico
argomento di cui sarebbe meglio
provare a dare conto
con un semplice cenno: un baffo
un frego un graffio un segno.
Prefigurarlo, insomma. Poi libero
ciascuno di dipingere la tela
per come meglio crede.

Hanno prevalso invece
(non è tempo di fede)
equivoche parole. Perciò sarà
battaglia tra Amore e non Amore.
Durissima battaglia: sarà guerra interiore.

Franco Marcoaldi

Glenn Gould

2008-03-29T11:08:00.000-07:00

Del suo volto Menuhin diceva:
''è uno specchio che illumina colui che ci si guarda.''

http://it.youtube.com/watch?v=g7LWANJFHEs

Pensiero, Alda Merini

2008-03-23T15:14:00.000-07:00

Pensiero, io non ho più parole. /Ma cosa sei tu in sostanza? /Qualcosa che lacrima a volte, /e a volte dà luce. /Pensiero, dove hai le radici? /Nella mia anima folle /o nel mio grembo distrutto? /Sei così ardito vorace, /consumi ogni distanza; /dimmi che io mi ritorca /come ha già fatto Orfeo /guardando la sua Euridice, /e così possa perderti /nell'antro della follia.
Alda Merini, da "La terra santa"

Passione lettura

2008-03-23T12:27:00.000-07:00

La mia libreria su http://www.anobii.com/
Pseudonimo: Estrella

Arturo Benedetti Michelangeli

2008-03-16T04:28:00.000-07:00

Arturo Benedetti Michelangeli schiude le menti e ne rivela il sapere.

R.S.

http://it.youtube.com/watch?v=nPQekzXtZwI

Insegnare

2008-03-15T06:03:00.000-07:00

Scrive Edoardo Sanguineti:
"Insegnare e' impossibile. Imparare, invece, no. Dal punto di vista squisitamente (e genericamente) didattico, non si può fare, e non si è fatto in effetti, un passo oltre Socrate. Il docente è maieuta, levatore, ostretico, Sterile, non ingravida niente e nessuno. Insegnare è possibile. Questa attività appartiene, teste sempre il Socrate, all'arte erotica, capitolo della seduzione. Teste soprattutto la socratica cicuta, il docente valente corrompe il giovine discente. Lo spinge ad ingravidarsi di corsa, lo induce ad amorazzare con questa o con quella pratica intellettuale. L'importanza della lezione, del seminario, della discussione, è tutta qui. Occorre, al possibile, scatenare una specifica libido disciplinare. E suscitare immane vergogna per ogni possibile debolezza relativa all'eros cognitivo. E produttivo. Oltre Adamo, in proposito, non si è fatto, e non si puo' fare in effetti, un passo in più. Si puo' stimolare la perdita dell'innocenza e dell'ignoranza, indurre una casta mente a sverginarsi, non altro. Provocarla a procreare. La seduzione è connessa all'oralità (lectio, oratio, dialogus). L'arte maieutica interviene dopo, a cose fatte, è ovvio, in condizioni di avanzata gravidanza. Il docente valente assomma in se le virtu' del corruttore e del levatore. Il docente sufficiente possiede l'una delle due virtu'. Gli altri docenti non servono."

Il saggio di Liszt su Clara

2008-03-13T12:06:00.000-07:00

Nel 1854 esce nella Nuova Rivista di Musica il saggio di Liszt su Clara, che verrà tradotto in inglese e pubblicato nel Dwight’s Journal of Music di Boston nel 1855.
Liszt fissa in tre momenti lo sviluppo artistico e psicologico di Clara: 1. Il momento del “maestro-tiranno”, F. Wieck, che decide tutto e sottopone l’allieva a una spietata disciplina, alla quale Clara si sottopone ma dalla quale evade con la fantasia; 2. La “Naiade taciturna, che nel paese della prosa si sente inquieta”, che nasce dalla sintesi tra la disciplina esterna e la libertà interiore; 3. E “l’interprete innamorata della poesia”, che vive in sacerdotale comunione con la musica, la concertista professionista che esamina con cura lo strumento che ha a disposizione, regola l’altezza del sedile, studia con attenzione l’acustica della sala, rispettosa del pubblico, il pianista-interprete.
Il discorso è positivo, ma anche positivistico, Liszt definisce Clara anche un essere delicato, irritabile e orgoglioso. E di queste caratteristiche ne avrebbe fatto le spese. A Clara la Sonata che Liszt dedica a Schumann nel 1854 non piace, anzi la trova orrenda. Dal 1850 cancella dal suo repertorio di concertista tutte le composizioni di Liszt che ha in precedenza eseguito. E addirittura ritiene di togliere il nome di Liszt dal frontespizio della Fantasia op.17 dedicata a Liszt dal marito. Per altri sarebbe un affronto, ma non risulta che Liszt se ne dolga minimamente.

R.S.

Una curiosità

2008-02-27T05:05:00.000-08:00

Sbrigare una faccenda domestica giornaliera insignificante quale aprire un cassetto bastava a provocare a Clara una distorsione del tendine della mano destra e impedirle così provvisoriamente qualsiasi attività pianistica. Un anno prima del cinquantesimo anniversario del suo debutto concertistico, Clara Schumann cominciò a soffrire di disturbi sintomatici causati dallo strapazzo cui aveva sottoposto il braccio destro tutta la vita. Ma la fortuna volle che, nell'estate dei 1877, Johannes Brahms le avesse spedito un brano per pianoforte la cui esecuzione doveva essere effettuata dalla sola mano sinistra, non si trattava però di un'opera originale, ma della trascrizione della famosa Chaconne dalla Partita in re minore per solo violino di Bach. Clara accolse l'inatteso regalo come un "delizioso rifugio". Nella Sua lettera di ringraziamento, chiedeva meravigliata: "Come ti é venuta in mente un'idea simile? " “Solo in un modo", spiegava Brahms, "l'opera mi procura quanto si avvicina di più al godimento: quando la suono solo con la mano sinistra. Talvolta mi fa persino venire in mente la storia dell'uovo di colombo! L'analogia delle difficoltà, il tipo di tecnica, l'arpeggiare, tutto l'insieme mi fa sentire come un violinísta". Clara Schumann gli avrebbe spontaneamente confermato questa impressione: " Che strano, inoltre, che l’effetto del suono richiami alla mente quello del violino!". Nel dicembre dei 1878 la Chaconne veniva pubblicata come quinto numero degli "Studi per il pianoforte", confermando così che la trascrizione a scopo specifico di un brano per violino era diventata una musica per pianoforte autonoma.
Il manoscritto brahmsiano della Chaconne fece il suo ingresso nell'importante collezione di autografi del pianista viennese Paul Wittgenstein (1887 1961), della cui casa paterna erano stati ospiti sia Brahms che Clara Schumann. Wittgenstein, costretto dall'amputazione del braccio destro, irrimediabilmente ferito in guerra, e costretto a suonare esclusivamente il pianoforte con la mano sinistra, fu, nelle vesti di committente di ricerca e donazione di repertorio, il promotore delle più importanti composizioni per la mano sinistra: il Concerto per pianoforte in re di Ravel, il quarto Concerto di Prokofiev, e ancora lavori di Strauss, Hindemith e molti altri; tra questi il compositore ungherese Jeno Takàcs che nel 1951 scrive, con lo Sguardo rivolta a Bach, la Toccata e Fuga op. 56, un ricercare polifonico dai colori lividi.

R.S.

Diagnosi (1)

2008-02-27T05:02:00.000-08:00

Floriana

Entro in classe. Una nuova classe, sono appena arrivata. Di solito quello che mi investe è il tanfo di chiuso e aria viziata, quella volta ad investirmi fu Floriana.
Faccio subito aprire le finestre, non sono ancora seduta in cattedra, non ho guardato i visi dei nuovi alunni, non mi sono presentata, sto firmando il registro: un boato, un forte capogiro, gli occhiali a terra, un vetro rotto. Per qualche secondo non so cosa sia successo. Mi ha scaraventato addosso tutto il suo peso, colpendomi il viso con un pugno e il timpano con uno schiaffo a piena mano, ecco perché questo fischio incessante. Almeno ottanta chili addosso a me, è praticamente balzata in cattedra. Sono una furia. Non capisco. In classe il silenzio assoluto, circa trenta ragazzini allibiti, qualche voce preoccupata “Professoressa!”, il più sveglio corre fuori a chiamare aiuto. Floriana ride. Arrivano due bidelli, uno esce di nuovo a chiamare qualcuno, l’altro rimprovera Floriana che scalcia e si dimena, tentano di tenerla ferma mentre lei cerca di scappare. Saranno mesi difficili.

- Professoressa, la ragazza ha gravi problemi psichici, difficoltà a scrivere e a leggere, assume farmaci. L’anno scorso ha cercato di sbattere la testa di un compagno contro lo spigolo del banco e ha slogato il polso dell’insegnante di arte, non c’è bisogno di dire che non voleva. Passa da stati di calma ad altri di forte agitazione. C’è il collega di sostegno, c’è l’equipe psico-pedagogica e io ho fatto, e continuerò a fare, tutto quello che è in mio potere, anche sotto il profilo burocratico, ma in classe ci siete voi.
Esco dalla Presidenza. Avvilita.

Floriana vuole le patatine. Ripete con voce lagnosa “Professoressa la voglio bene, voglio le patatine, ho fame, voglio le patatine”. Lo dice da almeno mezz’ora. Cerco di convincerla ad aspettare la ricreazione come tutti. Niente, non c’è verso. Non riesco a fare lezione. Mi appoggia la testa sulla spalla e piagnucola. Alla fine, stremata, prendo quaranta centesimi. Esce, si dirige verso la macchinetta, prende il pacchetto, si siede a terra vicino al banchetto della bidella e mangia felice. Tengo la porta aperta e ogni tanto le do un’occhiata. Il caschetto nero le copre il viso. Dopo venti minuti squilla la campanella, rientra in classe e dice: “Professorè, ma com’è che lei è accussì sicca?”.

Cambio dell’ora. La collega di matematica esce. Esasperata mi racconta che Floriana voleva mangiare durante la lezione. Glielo ha impedito prendendole il panino e si è beccata uno schiaffo. Floriana, non ancora soddisfatta, disegna alla lavagna sconcezze e commenta. La collega ha la guancia rossa, si sa, questi ragazzini hanno una forza incredibile. Non dico nulla, entro in classe e spero si sia calmata.

Terza ora, sono in una classe piuttosto tranquilla. Stiamo lavorando, analizziamo un testo di Rodari. Siamo distratti da passi veloci in corridoi. Apro la porta per capire cosa succede. Tutti i ragazzi si precipitano fuori, finalmente si alzano dai banchi e fanno un po’ di confusione. Qualcuno intuisce subito. E’ già successo. Floriana sta male. Chiamo un bidello per sorvegliare la classe e mi dirigo verso il laboratorio di sostegno. Floriana è distesa su un materassino da ginnastica. Gli occhi spalancati non guardano nulla. Trema e non dice una parola. Agitazione tra i colleghi che arrivano nella stanza. Nessuno sa bene cosa fare. Si chiama un’ambulanza. Mi faccio forza e piano piano mi avvicino, le parlo con voce bassa e tranquilla, benché anch’io stia tremando. Le dico di respirare a fondo, le spiego che probabilmente al primo respiro si sentirà peggio, ma dopo dovrebbe provare sollievo. Lentamente mi stendo vicino a lei, a terra polvere e sporcizia, con cautela le prendo una mano. Coraggio, ora passa. Le accarezzo i capelli, si gira verso di me. Non piange. Le spiego cosa succederà, che verrà l’ambulanza e la porterà al Pronto Soccorso e presto arriverà la mamma. Cerca di stare tranquilla. Che frase stupida, mi dico. Non ho idea di cosa abbia. Mi stringe la mano, non vuole che la lasci. Arrivano gli infermieri e fanno una gran confusione, montano la barella, misurano la pressione, la toccano la fronte, le mani, fanno un emocromo, controllano la glicemia, le parlano con la noncuranza di chi ci è abituato. Poi la portano via. Con lei il collega di sostegno. Fatichiamo tutti a rientrare in classe. Ho il respiro corto, l’ipocondria ha scatenato l’ansia e mi gira un po’ la testa. Cerco di riprendere il controllo, non so bene cosa dire, ma fingo sicurezza e tranquillità. La sirena dell’ambulanza ci lascia storditi. La lezione riprende.

Rosanna Safina

Clara e i pianoforti del tempo

2008-02-11T11:46:00.000-08:00

Lo stile di “bravura” della scuola di Vienna, il cui campione era Czerny, richiedeva che il pianoforte usato avesse “un’azione leggera”. Così che, secondo le parole di Hummel, “anche la mano più debole lo possa suonare con facilità”.
Lo smorzatore alla viennese era forse più efficiente di quello all’inglese poiché, se pure i martelletti erano rivestiti di cuoio, quelli alla viennese erano montati sui tasti e non sull’intelaiatura, talvolta erano vuoti e sempre più leggeri, permettendo al pianista una maggiore velocità, delicatezza e scorrevolezza di tono, di brillantezza, eleganza.

Non meraviglia che Mozart preferisse lo Stein.

I Pleyel e gli Erard a Clara sembravano rigidi, con suono sottile, freddo ed elusivo. Era stata abituata a suonare sugli strumenti tedeschi e austriaci, morbidi, generosi, affascinanti. Tra i due comunque preferiva i Pleyel.

R.S.

Diagnosi (2)

2008-02-11T11:44:00.001-08:00

Lei

L’odore della chiesa è umido e polveroso, ma lei non sembra farci caso. Seduta su una delle ultime panche a destra ha le mani scarne abbandonate sull’incavo del grembo. Indossa una gonna lilla che tocca il marmo del pavimento e una larga camicetta informe. Sul capo capelli cortissimi, quasi rasati, lasciano in vista due piccoli orecchini d’oro antico. Ogni tanto alza la mano destra e carezza il legno lucido, mentre svogliatamente gira gli occhi opachi verso qualche statua di gesso, dall’espressione contrita e finta, come una maschera. I lineamenti duri come una noce e gli zigomi come ossa già in lutto rendono il suo sguardo simile a quello di una lupa morente. La luce giallognola dei ceri mette in evidenza la peluria del viso, unica parte scoperta di un corpo devastato da lunghi digiuni. Non guarda mai l’altare, in realtà non guarda nulla. Una vecchia con un’espressione di biasimo si dirige verso l’acquasantiera, fa un segno della croce frettoloso ed esce. Un ragazzo entra impacciato, armeggia a lungo con l’organo che, finalmente aperto, inizia una musica incerta, martoriata.
I pensieri, nel suo mondo straziato, procedono come linee spezzate, ma il collo è ben eretto, la nuca determinata. Desidera con forza qualcosa.

Scendo dal motorino e apro la saracinesca del garage che come al solito fa un fracasso tremendo. Ho appena il tempo di avvertire alle mie spalle dei passi veloci: una mano enorme mi serra la bocca, l’altra inizia ad avvolgerle qualcosa intorno. Sbattuta a terra vedo l’uomo tirarsi via la cintura. Incomincia a toccarmi ovunque con forza. Mi alza la gonna e si mette tra le mie gambe divaricandole. Non riesco a reagire in alcun modo, divento un pezzo di carne immobile. Mi guardo dal di fuori. Urti di suoni e odori. Pelle bruciata. Tutti i liquidi del corpo ribollono. Un pezzo di ferro brucia dentro di me e mi spacca a metà. Le vene metallo. Le ossa rotte per i colpi violenti del suo godimento. Nausea. Pochi minuti, il tempo di lasciarmi svenire.

Alza il suo mucchietto di ossa e carne e ripercorre a ritroso la navata centrale. Non le resta che aspettare che la sua preghiera venga esaudita.

Rosanna Safina

Clara, le novità

2008-02-08T10:23:00.000-08:00

La vita di Clara Schumann si può definire un trionfo musicale e una tragedia personale. Il divorzio dei genitori e la conseguente perdita della madre nella sua infanzia, la dura battaglia con il padre per il matrimonio, la malattia mentale e la morte precoce del marito, la malattia di un figlio rinchiuso in un manicomio per più di quaranta anni, e la perdita di quattro figli, la segnano profondamente. Ma nonostante tutto mantiene i figli e i nipoti con i suoi guadagni e lavora incessantemente, operando come agente e impresario dei suoi stessi concerti.
Clara Schumann viene considerata alla pari di musicisti come Thalberg e Rubistein, è la regina del pianoforte in Europa. Il suo suonare è caratterizzato da una tecnica raffinata, un bel suono e uno spirito poetico. Ha grande influenza sulla vita concertistica e sul pianismo del 1800. E’ stata una delle poche pianiste a suonare la musica a memoria e, con Liszt, una dei primi pianisti a dare concerti da solista senza altri artisti nella stessa serata, dando vita così al recital solistico. I concerti diventano più brevi e viene offerto al pubblico un minor numero di pezzi, in modo che maggiore attenzione venga rivolta ai singoli brani. Nelle sue mani il recital pianistico diventa un evento in cui l’attenzione del pubblico si concentra sul brano più che sull’interprete virtuoso.
Inizialmente Clara interpreta opere di bravura dei più noti compositori del periodo, come Herz, Kalkbrenner e Liszt, ma quando matura, e specialmente dopo il matrimonio, inizia a presentare programmi più equilibrati con brani dal 1700 al 1800. In un periodo in cui i grandi pianisti virtuosi danno interi concerti delle loro opere, Clara introduce Bach, Scarlatti, Beethoven e Schubert. E’ una fra i primi pianisti a interpretare la musica di Chopin e frequentemente includeva nei suoi programmi la musica di Mendelssohn.

R.S.

Compendio

2008-02-05T08:47:00.000-08:00

R.S.

A Clara

2008-02-05T08:39:00.001-08:00

''Ho notato che mai la mia immaginazione è tanto viva come quando è rivolta ansiosamente a te. Fu così anche nei giorni scorsi e aspettando una lettera da te, ho composto di che riempire dei volumi. Musica straordinaria a volte folle altre grave e sognante. Farai tanto d'occhi quando la decifrerai. Vedi a volte ho l'impressione di star per scoppiare di musica tanto le idee si accalcano e mi ribollono dentro quando penso al nostro amore…”

Robert Schumann (Stralcio da una lettera del 1838)

foto Trio Clara Wieck

2008-02-05T08:38:00.001-08:00

www.flickr.com

inserendo su 'ricerca' Rosanna Safina

concerto 26 ottobre 2007

2008-02-05T08:36:00.000-08:00

Trio Clara Wieck

Rosanna Safina, pianoforte
Vincenza Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Clara Wieck e Robert Schumann
'Matrimonio tra genialità'

Programma
Clara Wieck Schumann, Trio in sol minore, Op.17
Robert Schumann, Trio in Fa Maggiore, Op. 80

“I giorni di Robert e Clara”, testo di Andrea Meli
Lettere dal diario di casa Schumann

Letizia Porcaro e Andrea Meli, attori

concerto 19 giugno 2007

2008-02-05T08:33:00.000-08:00

Trio Clara Wieck

Rosanna Safina, pianoforte
Cinzia Vitale, violino
Daniela Santamaura, violoncello

Letizia Porcaro, attrice

Oratorio Santo Stefano Protomartire
Festival 'Fiorisce il tiglio'
Palermo

Clara, il debutto (1)

2008-02-05T08:28:00.000-08:00

Clara nasce a Lipsia nel 1819 ed è figlia di Marianne e Friedrick Wieck. Suo padre, autorevole insegnante a Lipsia, ha fondato un’azienda che si occupa di edizioni musicali, di pianoforti e della loro riparazione. La madre, Marianne Tromlitz, è figlia e nipote di musicisti, il padre era cantore e il nonno era noto flautista e compositore. Marianne ha studiato pianoforte con Friedrick Wieck e l’ha sposato. Ottima musicista ha fatto la sua comparsa al Gewanhaus di Lipsia sia come pianista che come soprano. Ha aiutato il marito nello svolgere la sua attività, ha insegnato piano e ha cresciuto cinque figli negli otto anni di matrimonio con Wieck. La coppia ottiene il divorzio nel 1824, per il tradimento di Marianne con Adolph Bargiel, in seguito anche il padre si risposerà.
Clara e i fratelli vengono affidati alla custodia della madre, che si trasferisce a Berlino, ma presto il padre andrà a prendere Clara e la porta a vivere con sé.
Già nel 1826 Wieck non ritiene che possa esserci nessuna pianista donna che potrà competere con sua figlia, i suoi rivali saranno i Moscheles e i Kalkbrenner! Le ragazze che suonano spariranno trascinate dal matrimonio e dai figli e questa non è il tipo di vita che F.Wieck aveva in mente per la figlia. Wieck ha già come allievo Robert Schumann, che vive in casa sua e familiarizza con la figlia.
Nel 1828 Clara già frequenta le serate musicali nelle case delle ricche famiglie di Lipsia, colte e amanti della musica, fra queste frequenta la casa dei Carus.
A nove anni suona al Gewandhaus di Lipsia per un pubblico di amici e intenditori.
Nel 1829 Niccolò Paganini, di passaggio per Berlino, si era fermato a Lipsia, nel corso della sua prima tournèe in Germania. Non aveva un contratto per tenere un concerto a Lipsia, così Friedrick Wieck, con il suo permesso, cercò di avere libero il Gewandhaus per un unico concerto, non gli riuscì. Ma quando Paganini partì per Berlino, Wieck gli organizzò quattro concerti per quando sarebbe tornato a Lipsia in autunno. Naturalmente gli chiese di ascoltare Clara, che suonò a Paganini una sua Polacca. Paganini apprezzò molto il talento della giovane pianista.
Nel 1830 Clara debutta al Gewandhaus. Un’esibizione al Gewandhaus costituiva un mutamento significativo nella condizione sociale di un musicista solista. Suonò brani di Kalkbrenner, Herz e Czerny.
In seguito Clara incontra e suona per Goethe a Weimar (tra le altre cose anche Le Variazioni di bravura di Herz). Quando venne nota l’approvazione di Goethe, tutta Weimar le aprì le porte.

Nel 1832 Clara è a Parigi, città che adorerà.

R.S.

Clara, il successo, i corteggiatori e Robert (2)

2008-02-05T08:21:00.001-08:00

Robert aveva lasciato la casa dei Wieck, pochi giorni dopo la partenza di Clara con Friedrick per la prima lunga tournèe europea.Il padre la portò alla sala Pleyel. Anche la moglie di Pleyel, la bellissima Maria Moke (futura amante di Liszt) era una brava pianista, aveva studiato con Kalkbrenner, Moscheles e con Herz. Clara aveva suonato già in Germania i pezzi di Chopin (dopo aver avuto il beneplacito di Goethe) ma ricordava ancora quando lei e tutti gli altri pianisti li avevano trovati incomprensibili e di fatto impossibili da suonare; ascolterà Chopin suonare nella sala Pleyel, c’erano anche Mendelsshon e Listz (Goethe era morto) e anche all’Abbè Bertin, dove Chopin suonò il suo Concerto in mi minore: Clara ne rimane entusiasta. All’arrivo di Clara a Lipsia, Robert si precipita a casa sua. E’ un primo momento particolarmente significativo per i due, dovuto alla lunga assenza.A Zwickau, Clara conosce la madre di Robert. “Dovrai sposare mio figlio un giorno” dichiarerà Christiane Schumann. Suona a Zwickau, anche un pezzo di Schumann che non viene apprezzato, la sala si distrae, Robert ne è consapevole, Clara ne è addolorata. Ma lui la conforta: era lei che tutti volevano sentire!A Lipsia nel 1833 Robert si sottopone alla Macchina Elettromagnetica dell’Anima del Dottor Portius, risulta emotivo, ostinato, geniale, calmo, di buon cuore, timido. Robert e Clara, che lo accompagna, si divertono molto.Nel 1834 Clara si trova a Dresda per studiare composizione con Reissiger e canto con Miksch. Tiene due concerti di beneficienza a Lipsia, suonerà Chopin e Schumann e suonerà anche a Brunswick. Uno dei componenti del Quartetto d’Archi Muller, formato da quattro fratelli, s’innamora di lei, il violoncellista Ferdinand. Anche Karl Bank, maestro di canto, che li aveva raggiunti a Magdeburgo, era innamorato di Clara. Si trova così fra due corteggiatori. Intanto a Magdeburgo Clara suona il Concerto in mi minore di Chopin. Dopo la rottura del fidanzamento di Robert con Ernestine von Fricken, nel 1835 Clara torna a casa dalla tournèe. In autunno Clara incontra di nuovo Chopin. Lo trova a casa sua accompagnato da Mendelssohn, è venuto ad ascoltarla suonare. Chopin non ri/conosce Robert. Clara suona due Studi del grande compositore polacco e l’ultimo movimento del suo concerto. Inutile dire che Chopin sostiene di non aver mai sentito suonare la sua opera in modo così meraviglioso. Clara suona anche dei pezzi dal Carnaval, anche quello dedicato a Chopin, e la Sonata di Robert.Clara parte di nuovo, questa volta per una serie di concerti a Zwickau. Due settimane prima della partenza Mendelssohn aveva diretto Clara che eseguiva per la prima volta il suo Concerto per piano (finito di comporre a quattordici anni con l’aiuto di Robert per l’orchestrazione). Robert l’aveva aiutata per il primo movimento, poi l’aveva lasciata a cavarsela da sola. All’inizio lei si era irritata, poi gliene era stata grata. “Scrivere per un’orchestra era come lanciare stelle in un cielo vuoto e scrivere e suonare come solista era come volare tra quelle stelle, tra pericoli e felicità”. Mendelssohn, Clara e Rakemann eseguono il Concerto di Bach in re minore. Era la prima volta che la musica di Bach veniva eseguita nei cinquanta anni del Gewanhaus e questa musica veniva suonata dopo quasi 100 anni da quando era stata scritta ed eseguita da Bach e i due figli maggiori. Robert scrisse una bella recensione sulla Nuova Rivista della Musica. E’ di questo periodo il primo vero contatto sentimentale fra Clara e Robert.
R.S.

Clara, il matrimonio (3)

2008-02-05T08:17:00.000-08:00

Nel 1836 muore la madre di Robert, che entra in uno stato di prostrazione, a farlo uscire dalla forte crisi fu il ritorno di Clara che gli invia una lettera. I due s’incontrano a Dresda e si dichiarano amore reciproco, ma il padre si Clara si oppone furiosamente a quell’unione. Rimangono lontani quasi un anno. Clara è costretta dal padre a restituire le lettere a Robert. Wieck cerca di spingere Clara fra le braccia di Karl Bank, mentre Robert si rifugia in quelle di Anna Robena Laidlaw, pianista della regina alla corte di Hannover, alla quale dedica i suoi Fantasiestucke. Sempre nel 1837 Clara è in viaggio con il padre, saranno a Jena, Weimar, Amburgo, Brema, Hannover, Brunswick, Friburgo e Berlino, dove Clara starà un po’ di tempo con la madre. In seguito Wieck le ordinerà di stare a Dresda, per tenerla lontana da ogni possibile contatto con Schumann. Clara tiene un concerto a Lipsia, ma la sua condizione è quella di poter suonare gli Studi sinfonici di Robert. Finalmente nel settembre del 1837 riescono di nascosto a comunicare per lettera. A quel punto Robert invia una lettera a Wieck per supplicarlo di dare loro il consenso. Ma né la lettera né il successivo incontro daranno esito favorevole. Nel 1838 Clara è ormai famosissima e adorata da Liszt che scrive una bella recensione sulla Gazette Musicale di Parigi.Wieck impone a Robert di trasferirsi a Vienna, dove guadagnerebbe di più e avrebbe qualche possibilità di mantenere Clara. Nel 1839 Robert si trasferisce a Vienna, ma la città non gli piace e l’abbandona (non dopo aver visitato le tombe di Schubert e Beethoven). Nel frattempo muore il fratello Eduard e Robert si reca a Zwickau. Nel 1839 Clara e Robert s’incontrano ad Altenburg. Il loro incontro era stato combinato in segreto dal dottor Reuter, che aveva fatto venire Clara da Parigi, dove era andata per suonare, insegnare, allargare la fama del suo nome e guadagnare denaro. Wieck aveva progettato di raggiungerla e girare l’Europa, sempre per tenerla lontana da Robert.Ma Robert si rivolge alla Corte d’Appello di Lipsia per ottenere il permesso di sposare Clara senza il consenso del padre. A Schonefeld il 12 Settembre 1839, dopo aver ottenuto il consenso dal tribunale, presente la madre di Clara, i due finalmente si sposano. Friedrich Wieck fu condannato a diciotto giorni di prigione per accuse infondate contro il futuro genero. (Wieck dà il suo nome a una cantante Minna Schulz Wieck, definendola figlia e sottolineando ancora una volta il suo fortissimo dissenso). Robert dona alla sua sposa un libro di Lieder da lui composti. Inizia la stesura di un diario a quattro mani.Negli anni che vanno dal 1840 al 1854 staranno a Lipsia, a Dresda e a Dusseldorf. (Da Dresda, dove Clara aveva poche amicizie, furono anche tentati di trasferirsi a Berlino, dove Clara aveva la madre e l’amica Fanny Mendelssohn, ma la morte di Fanny pose fine al progetto).Clara spinge Robert a comporre musica per orchestra, “il pianoforte, gli dice, è troppo angusto per te, limita la tua fantasia”.Robert accompagna Clara in tournèe fino ad Amburgo, poi lei prosegue sola. Serve denaro.Clara va a Kiel, Lubecca, Copenaghen. Del 1844 è la tournèe in Russia.Muore Mendelssohn, Robert lascia a Dresda e Clara e va a Lipsia.A Vienna nel 1846 Clara suona il Concerto per pianoforte di Robert, ma l’accoglienza fu molto fredda.

R.S.

Clara, l'amicizia con Brahms e la fine (4)

2008-02-05T08:09:00.000-08:00

A Dusseldorf, nel 1853, Brahms bussa alla porta degli Schumann con una lettera di presentazione di Joseph Joachim. Brahms suona per Robert e Clara, che rimangono folgorati, la sua Sonata in Do Mg. Nasce l’idillio tra i tre.
Siamo nel 1854 e, mentre Robert si trova a Endenich, Brahms si occupa di Clara, dei bambini, della gestione economica e della casa e suonerà le Variazioni sul tema Bunte Blatter su tema di Robert Schumann dedicato a Clara Schumann.
Clara a Lipsia suona per la prima volta la Terza Sonata in fa minore di Brahms e dedica a lui (ultimo pezzo per pianoforte solo?) una Romanza in si minore.
A Vienna suona musica di Robert e di Beethoven.
Clara e Robert rimangono separati per due anni e mezzo.
Dopo la morte del marito, nonostante gli otto figli, Clara si dedica interamente alla musica di Robert e a tutte quelle opere che contribuiscono a ricordarlo. Pubblica l’edizione completa della sua opera, prepara un’edizione da studio delle sue composizioni pianistiche, pubblica un volume della sua corrispondenza giovanile.
Nel 1878 Clara Wieck Schumann diventa insegnante di pianoforte principale presso il Conservatorio di Francoforte, unica docente donna in una scuola che ammette soltanto uomini. Il Direttore del Conservatorio, Joachim Raff, respingendo nel 1879 la domanda d’insegnamento inoltrata da un’altra pianista, scrive: “con l’eccezione di Madame Schumann, non ci sono né ci saranno altre donne impiegate nel Conservatorio. Per quanto riguarda Madame Schumann, la considero un uomo”. Raff vuole sottolineare il prestigio straordinario della musicista, che, in un’epoca poco propensa a riconoscere l’affermazione professionale delle donne, sa imporsi contro i pregiudizi. La presenza di Clara attira studenti da tutto il mondo e in particolare dall’Inghilterra, dove è un’interprete estremamente popolare.
La sua ultima apparizione in pubblico come pianista è del 1891, ma continua a insegnare fino alla morte avvenuta a Francoforte nel 1896.

Dopo la morte di Clara, nel 1896, Brahms muore meno di un anno dopo. Di comune accordo, i due, per timore che la loro relazione venisse equivocata, distrussero le loro lettere. Molti anni prima, quasi subito dopo la morte di Robert, Clara nel suo diario scrive una lettera ai suoi figli sul rapporto tra lei e Brahms. Spiega l’importanza di questa persona nella loro vita e li invita a non ascoltare le calunnie sulla loro relazione. Quando si aprì la cassaforte di Clara si trovò questa lettera e la scatola con la lettera di apprezzamento di Goethe, il portasigari di Robert e il biglietto lasciato prima del tentativo di suicidio: “Cara Clara, getterò la mia fede nuziale nel Reno. Fai lo stesso anche tu e le nostre fedi saranno unite”.

R.S.

sui libri

2008-01-24T09:37:00.001-08:00

…perché ogni copia di libro può appartenere a molte vite e i libri dovrebbero essere incustoditi nei luoghi pubblici e spostarsi insieme ai passanti che se li portano dietro per un poco e dovrebbero morire con loro, consumati dai malanni, infetti, affogati giù da un ponte insieme ai suicidi, ficcati in una stufa d’inverno, strappati dai bambini per farne barchette, insomma dovunque dovrebbero morire tranne che di noia e di proprietà privata, condannati a vita in uno scaffale.

Erri De Luca, ‘Tre cavalli’

Due brevi

2008-01-24T09:33:00.000-08:00

Non basta il canto ammaliatore
per ricordarmi di un amore scosceso

non serve la fallace parola
per dimenticare l’immota rupe

vorrei una fulgida armatura

Come fragile vetro
Su fornace ardente,

come sabbia fusa
filata
da spire ingannevoli,

attendo volute amorose,
plasmabili umori.

Rosanna Safina

Ironia

2008-01-24T09:24:00.000-08:00

Strano quel concerto. Non mi entusiasmava il programma, un’orchestra giovanile suonava due sinfonie di Haydn. Mi portò a uscire da casa il fatto di andarci con un uomo che da qualche mese mi interessava. O meglio, non avevo ancora capito se e quanto mi interessasse davvero, mi lasciai soltanto trascinare dalla sua bellezza, che mi dava una leggera eccitazione dei sensi, e mi affidai a lui.
L’atmosfera era quella di sempre, sorrisi, saluti, commenti e sbadigli.
La prima cosa che notai fu l’espressione di beatitudine di un’anziana ed elegante signora che mi regalò un sorriso. Il marito, accanto, già dormicchiava, ma lei sembrava non desiderasse che essere in quel posto.
Guardai gli osceni cartelloni pubblicitari che da qualche tempo erano esposti in sala e provai vergogna.
Il mio accompagnatore ignorava la galanteria e io mi dedicai svogliatamente al programma.
Mi chiedevo cosa ci facessi lì con quell’uomo e quanto anche questa volta avrei sofferto.
Si spensero le luci.
La vidi subito entrare. Una delle violoncelliste aveva portato con sé la borsa!
Ha lunghi capelli scuri, un abito nero e scollato, una spallina caduta. Le sue rotondità sembrava avrebbero reso più morbido il suono.
Ma quella borsa in concerto? Portava amuleti, conchiglie, medicine? Scelgo l’ipotesi che mi sembra più affascinante, porta conchiglie del posto dove ha lasciato il suo uomo. Un’isola nella quale possiedono una casa con pareti di legno e tappeti colorati, lontana dai posti in cui lei va a suonare. Lei ama quel posto e lui infinitamente, e non si separa mai da loro.
Il mio sguardo si posò sul violinista dell’ultima fila.
Magro, esangue, con l’abito troppo grande e la cravatta allentata. I suoi movimenti sono deboli, come quelli di un dilettante.Lo immaginai abitare in una vecchia casa, eredità di uno zio lontano. E’ fredda la sua casa e d’inverno usa una stufa elettrica. Al termine del concerto tornerà solo e consumerà la cena. E’ distante dai sogni di successo. Non è più il virtuoso che andava ogni giorno al conservatorio. La colpa è della bellissima e feroce Eleonora che lo ha abbandonato.
In fondo all’orchestra c’è il timpanista. Occhiali da intellettuale, capelli spettinati, giovanissimo. E’ molto carino. Perché ha quello sguardo rapito? Lo capirò quando lo vedrò guardare smarrito l’arpista vicina.
Durante l’intervallo raccontai tutto questo al mio distratto accompagnatore, mi guardò con sensuali occhi dolci e con fredda ironia mi disse:
“Ma davvero durante un concerto immagini tutto questo?”
Non aspettai altro, chiamai un taxi e corsi a casa.

Rosanna Safina

Non sense

2008-01-24T09:21:00.001-08:00

Una sottana di seta blu, con raffinate sfumature azzurre sul corpetto di pizzo leggero, stanca delle acerbe, ma scandalose notti di due giovani amanti, indossò un paio di ali trovate dentro a un giornale stropicciato e scivolò fuori dall’oblò di una nave da crociera che veleggiava verso caldi mari tropicali.
Seguì la bolla di luce lunare proiettata sul mare già in ombra e, rapida come scheggia, si precipitò sulla terraferma ai piedi di una robusta quercia, che per qualche momento divenne la sua casa.
Prese un lungo respiro e iniziò a percorrere vecchie strade di ciottoli grigi e polverosi. Giunta a un crocevia incontrò un vecchio ubriacone che dormiva sui gradini di una piccola chiesa, l’olezzo di vino le suscitò nausea e repulsione e per un attimo, come un lercio straccetto, si accasciò al suolo.
Strano quadro per i rari passanti.
Si ricompose al suono di un’ardente melodia. Seguì il flusso delle note e si trovò in una grande stanza in penombra: un violoncello vibrava più voluttà e desiderio di quanto avrebbe mai potuto immaginare.
Si fermò lì e pianse.

Rosanna Safina

La cantante

2008-01-24T09:18:00.000-08:00

Mi alzai dal letto scansando libri, riviste, foto, tazzine vuote e quant’altro mi faceva compagnia nell’unico posto per me possibile in quei tempi in cui mi alzavo la mattina sbuffando perché dovevo affrontare un’altra inutile giornata e spaventata nel doverlo fare.
Quella mattina avevo ricevuto la telefonata di un’amica che m’invitava a casa di un’anziana cantante, un soprano, era sicura che avrei trovato affascinante chiacchierare con lei.
Chiara era preoccupata che io stessi tanto male.
Per me che in quel periodo faticavo moltissimo a uscire quell’ invito fu una violenza. Litigammo.
Mi preparai accuratamente, come per un appuntamento amoroso.
Dopo un lungo bagno, curai viso e corpo e mi truccai con attenzione. Indossai una gonna di lana leggera, di un pallido grigio, e un lupetto nero di cachemire del quale andavo orgogliosa. Mi dava un’aria intellettuale. Completai con anfibi neri, vari monili d’argento e una sciarpa di seta grezza tailandese, viola.
Con i miei occhi verdi bistrati di nero, per nascondere il gonfiore delle palpebre, mi avviai alla macchina.
Era l’inizio di primavera, con l’aria frizzantina trovai piacevole guidare fuori città per raggiungere la villa al mare.
Cosa aveva detto Chiara? Come aveva spiegato la mia visita?
Giunsi nella via che mi era stata indicata e cercai il numero civico. Posteggiai sospirando e lessi il suo nome sul citofono, Aurora Elisabetta Guarneri.
Tre cani abbaiarono, si aprì il cancello di ferro e mi vennero incontro. Bellissimi, di razze diverse. Stavano uniti quasi temessero i visitatori.
Percorsi il viale e invidiai subito la casa che mi trovai di fronte.
Si è più felici a vivere in posto come quello?
La vidi sulla porta. Era di una bellezza che mi emozionò.
Un’eleganza discreta, non alta, armoniosa nelle forme, capelli azzurrini e occhi profondi. Indossava uno scialle di seta bordeaux su un vestito di taglio antico.
“ Sono contenta di averla qui ”, mi disse.
I suoi movimenti erano lenti. La voce fonda e senza tempo, fluiva dolce, sicura.
La stanza nella quale ci fermammo era arredata con divani bianchi di morbido alpaca, tappeti blu notte, varie candele e uno splendido lume di vetro antico.
Le finestre, incorniciate dal verde delle piante, illuminavano di candore gli oggetti che aveva raccolto in giro per il mondo.
In un angolo il pianoforte a coda. Nero, lucido, sovrano. Alle pareti grandi foto di lei, giovane, in costume di scena o abbracciata a un uomo, sorridente o assorta. Regina delle proprie scelte.
Ci sedemmo attorno ad un tavolino di legno scuro, pregiato, ricco di venature. Una musica barocca in sottofondo sembrava cullare le nostre parole. Mi offrì dei pasticcini di mandorle accompagnati da un tè alla mela, che scelsi da una scatola di legno.
Iniziò a raccontarmi ogni cosa. I viaggi, i successi, i teatri di tutto il mondo, i corteggiatori, l’emozione del canto.
All’improvviso mi disse: “Lei ha perso un figlio”.
Mi sentii raggelare. Chiara glielo aveva detto.
“Non ho ricette da darle, né belle frasi per consolarla. Anch’io ho perso un bambino e ho compresso il dolore fino ad avere la sensazione di esplodere, fino a desiderare di uccidere qualcuno per pareggiare il conto con il mondo. Non ho voluto più amare nessuno per molto tempo finché non è arrivato Kuma”.
Entrò uno scricciolo di bambino, scuro e con un sorriso d’incanto, che l’abbracciò come se lei fosse il mondo intero.
“Non si lasci schiacciare dal dolore. Gridi, si disperi, si lasci morire fino a sentire il freddo dello schianto. Aggredisca chiunque non la comprenda. Strapazzi ogni momento della giornata. Ma faccia la sua scelta di vita. Apparterrà sempre al suo bambino, non ci sarà dolore più grande di quello che ha già vissuto, ma deve conservarlo nel suo cuore e andare ovunque la vita la condurrà. Non deve permettere a se stessa di non amare più.”
Non mi disse niente di nuovo o di particolarmente significativo e non so spiegarvi perché uscii da quella casa più leggera.
Forse perché intuii che potevo sopravvivere.
Forse perché capii che l’amore che provi sarà tuo per sempre, neanche l’assenza potrà portartelo via.

Rosanna Safina

6 gennaio 2007

2008-01-24T09:08:00.000-08:00

Cantieri culturali alla Zisa, Spazio Zero
Teatro, ore 20.30
Letture a cura di Letizia Porcaro, Delia Altavilla, Giorgio D’Amato, Tommaso Gambino, Monica Gentile, Laura Mancuso, Andrea Meli, Rosanna Safina

14 dicembre 2007

2008-01-24T09:06:00.000-08:00

Presentazione del libro ‘Sonata per i porci’ di Giorgio D’Amato
Romanzo in quattro movimenti

Letture a cura di Letizia Porcaro, Delia Altavilla, Tommaso Gambino, Monica Gentile, Laura Mancuso, Andrea Meli, Rosanna Safina

Spazio Nike, Via Monteleone 3, Palermo

Rosanna Safina

"I Giorni di Sirpuzza" in ricordo del M° Amelia Imbarrato

La master class di direzione d'orchestra di Ennio Nicotra

Note d'estate - Allievi in concerto

Hildegard von Bingen di Rosanna Safina

Mitincanti

"Non abbiate paura"

Vasilij Sergeevic Kalinnikov di Rosanna Safina http://www.altanox.eu

Concerto, lunedì 20 dicembre 2010

concerto 16 dicembre 2010

Il trio Clara Wieck suona alla scuola Waldorf di Palermo

infolirica

Concerto 26 novembre 2010

Concerto venerdì 19 novembre 2010

Associazione Musicale Lindenbaum

"Schubertiade"

Amelia Imbarrato, mezzosopranoRosanna Safina, pianoforteGli ultimi Lieder di Schubert Schwanengesang D 927 - Canto del cigno

Oratorio S. Stefano Protomartire, P.zza Monte di Pietà - PalermoVenerdì 19 novembre 2010, ore 20.45

Eventi la Feltrinelli - Concerto

Giovani musicisti in concerto

"Musique et paroles"

Trio "Clara Wieck", 8 giugno 2010 Maratona Schumman - Politeama Garibaldi - Palermo

Maratona Schumann

Acqua naturale

Laura CaironeElisabetta CasamentoGiuditta D'AmatoSara D'AmatoEleonora FettaneEleonora Tre ReMusiche di M. Ravel, al pianoforte Beatrice Cerami e Rosanna SafinaCinzia Vitale al violinoDanzatrice PeppaRegia di Letizia Porcaro

In risonanza

Concerto 11 aprile 2010

Concerto 8 febbraio 2010

Unda Maris, di Rosanna Safina

Concerto "Quattro mani di donne", Beatrice Cerami e Rosanna Safina

Concerto del Trio "Clara Wieck"

Concerto del Trio "Clara Wieck"

Il concerto delle dame o concerto secreto

il Trio "Clara Wieck" per gli Eventi Feltrinelli

Concerto allievi

Concerto 7 giugno 2009

Concerto del Trio "Clara Wieck"

Ennio Nicotra e una nuova concezione di tecnica direttoriale

Recensioni

Concerto 15 maggio 2009

Concerto del Trio "Clara Wieck"

Contrasti

Radicchio e cipolla (né carne né pesce) di Letizia Porcaro

Non ancora, Delia Altavilla - Giraldi Editore

Kursaal Kalhesa, 7 marzo 2009

Il trio "Clara Wieck" partecipa alla presentazione del libro "Non ancora" di Delia Altavilla, Giraldi editore

...sempre in attesa del meraviglioso...

Wolf Wondratschek, Mara - Autobiografia di un violoncello

Non ancora, Delia Altavilla - Giraldi Editore

Una rarità lisztiana

e-mail

Gli amici di Clara

Trio Clara Wieck

Una perla fra titani

Dopo l'ascolto del trio Clara Wieck

Daniela Santamaura al violoncello

Mistificazione

Carlotta

Il mondo come meditazione, Wallace Stevens

da 'Sempre aperto teatro'

Glenn Gould

Pensiero, Alda Merini

Passione lettura

Arturo Benedetti Michelangeli

Insegnare

Il saggio di Liszt su Clara

Una curiosità

Diagnosi (1)

Clara e i pianoforti del tempo

Diagnosi (2)

Clara, le novità

Compendio

A Clara

foto Trio Clara Wieck

concerto 26 ottobre 2007

concerto 19 giugno 2007

Clara, il debutto (1)

Clara, il successo, i corteggiatori e Robert (2)

Clara, il matrimonio (3)

Clara, l'amicizia con Brahms e la fine (4)

Amelia Imbarrato, mezzosoprano
Rosanna Safina, pianoforte

Gli ultimi Lieder di Schubert
Schwanengesang D 927 - Canto del cigno

Oratorio S. Stefano Protomartire, P.zza Monte di Pietà - Palermo
Venerdì 19 novembre 2010, ore 20.45

Laura Cairone
Elisabetta Casamento
Giuditta D'Amato
Sara D'Amato
Eleonora Fettane
Eleonora Tre Re

Musiche di M. Ravel, al pianoforte Beatrice Cerami e Rosanna Safina
Cinzia Vitale al violino

Danzatrice Peppa

Regia di Letizia Porcaro